1.零基础如何写歌作曲15
2.怎样创作流行歌曲的歌词
3.如燕歌词（婉约绝唱）
4.一首歌创作和制作要经过多少个步骤？
1、感受
是音乐创作的准备及孕育阶段。音乐创作的三个环节之一。通过了解、熟悉、认识等感性及理性活动，得到深刻的审美感受和体验，触发了创作欲望。
2、创意
作曲家将创作冲动及感情转化为音响的过程，即基本乐思的形成。音乐创作的三个环节之一。音乐艺术的特点是以音响为其物质材料，现实生活、具体对象、思想、情感、意境等等都要转化为由乐音为主所构成的音响。
3、塑形
在使内容物化（音乐化）的过程中，主要的问题是使基本乐思逐步展开以产生具体形式，并符合形式美的要求。音乐创作的三个环节之一。
需按照音乐艺术本身的规律，根据一定的音乐逻辑，用适当的音乐语言来创作生动、鲜明、感人并富有独创性的作品。
扩展资料
注意事项——音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。
在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。
零基础如何写歌作曲15
歌曲创作是先作曲，还是先作词？按照中国的传统来讲，过去的歌曲都是先有曲调，再填词。但是现在，就是比较自由的，可以根据实际情况来定。
第一种，先创作歌词，然后作曲。
比如一个音乐家，看到了一首音韵比较美的诗词，来了灵感，就可以即兴发挥，谱就了一首曲子，于是完整的歌曲就成了。这种有了歌词再谱曲的情况，比较常见。
比如，当年三毛的那首诗《小毛驴》，就是被作曲家看好，然后建议三毛将诗作修改一下。这样才有了《橄榄树》的歌词，然后，作曲家又谱写了曲子，成了流行至今的一首歌曲。
罗大佑曾经将余光中的《乡愁四韵》，谱写了曲子，并且演唱。
第二种，先谱好了曲子，然后写歌词。
这种情况，往往是音乐大师和歌词作家的配合。音乐人将音乐定好基调，曲谱写好了，然后找信得过的词作家给写歌词。
还有的歌词作家，也懂乐谱，就可以挑自己喜欢的、现成的曲调进行改编，然后配上自己写的歌词，就是完美的歌曲。
比较出名的就是那首李叔同版的《送别》。《送别》的曲调，取自约翰?庞德?奥特威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，而日本歌词作家犬童球溪，用这种旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。
而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》在中国至今光辉四射，可以说是非常成功的一次改编与创作。
怎样创作流行歌曲的歌词
歌词创作方法
一首歌词是怎么写出来的？它的工作流程是怎样的？我们也许会觉得很神秘。创作过《绿叶对根的情谊》《让世界充满爱》的著名女词作家王健老师曾介绍过她写歌词的几种方法：
1、从容构思：自由自在，不是奉命，没有时间限制。
2、一天交稿：只好把十个“冶炼工序”压缩，大脑紧急运转。
3、碰撞法：只给七八天时间，那么就多打几个洞，从不同切入点写几个稿与导演、作曲碰撞，然后取一个做基础完成之。
4、收网法：边读剧本、材料，调动自己，把浮想联翩的意思、句子都记录下来，逐步向主题靠拢。
5、装备思考比较充分：不急于落纸，反复吟唱，唱成了形，一稿到位，这种最愉快了。
6、掘进法：每次面对新题材，新的写作对象每次都是新感觉。只好命令自己围绕主题、主线往深里想。取最后一稿，把前面的都丢弃。
7、“翻译法”：约稿者给的是干巴几句理性的方针、纲领，只好想办法把它们幻化成为形象的、有趣的、生动的、有人情味的、有文的词句。
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歌词创作的四个步骤
一首歌词从酝酿到诞生，就像十月怀胎一朝分娩，有一个循序渐进的过程。虽然每个人的创作习惯会有所不同但是大致上都可以分为以下四个步骤：
1．歌词的前期创意。
2．歌词的构思。
3．写作初稿。
4．修改定稿。
首先是确立创意，即先选出一个方向，我要写一首什么样的歌词。
第二步是构思，根据创意构思一些具体的内容，把歌词的具体内容、句子想一想，哪些该写，哪些不该写。
第三是写初稿，也就是打草稿，拿出一个粗坯来。
第四个步骤就是修改。当有了这个草稿之后，我们就要按照之前的创意来精心修改，使之尽量向成功方向靠拢。最后定稿。
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词友杂谈：新手如何写好歌词
夵奈紫：
歌词最基本是押韵，不过对于初学者而言，首先将文字理顺更为重要，韵脚可以在熟练的情况下添加上去。再有，一定要注意生活，只要热爱生活，懂得享受生活，就一定能够从生活中提炼出许多值得入歌的东西。
海阔天空：
建议你多听一听音乐吧，培养良好的乐感。刚开始可以自己试着去写，为提高水平起见，你更需要在歌曲里面填词，我就是这么做的。
赫敛偌：
可以多阅读其他优秀词作家的歌词，来提高与充实自身水平。本人最赞方文山、林秋离、林夕、陈镇川、姚若龙，他们写得很好，对我有帮助。
音乐猫：
要有感觉，这是最重要的。旋律哼着哼着词就就出来了，当然平时的积累也是重要的。我有一个朋友，乐理一窍不通，会弹吉他，看不懂谱，写了很多好歌好词。他十来岁接触音乐，买欧美的打口带听，平时喜欢看诗集。
Lyc默：
我没写过几首歌，觉得一首好的歌词就要像一个故事，是一种感情的寄托，能与人产生共鸣。《两只蝴蝶》是不错，但它注定会被淘汰，因为它过于简单。从古到今能留下的哪首歌都是一首故事。当然什么人唱也很重要，哪怕一首超烂的词有好歌手也能唱红。
如燕歌词（婉约绝唱）
写一首流行歌曲不外于两种途径：一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词;这两种方法现在都经常使用。对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词(或填词)相对容易一些。那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢?接下来跟随我一起看看怎样创作好的歌词。
创作流行歌曲的歌词：分清歌曲和诗的区别
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。有些朋友也曾问过：究竟诗和歌词有什么不同?是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生"畸意";比如，在心里老是唱成"你知道我在等你妈(原词是'吗')"，那种感觉要多别扭有多别扭。本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而"毁"了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显著的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：第一忌，语言不精练、不优美;第二忌，节奏和音韵不合;第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教;第四忌，结构混乱;第五忌，平平淡淡没有高潮;第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
探讨一下怎样创作出好的歌词
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种"感觉"。这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。他们没有很好地刻画细节。所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。如果这些朋友仔细地研究一下《同桌的你》，也许会真正感受到什么才是最好的关于初恋的歌词。
同桌的你 词：老狼
明天你是否会想起/昨天你写的日记/明天你是否还惦记/曾经最爱哭的你(A)
老师们都已想不起/猜不出问题的你/我也是偶然翻相片/才想起同桌的你(B)
谁娶了多愁善感的你/谁看了你的日记/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C)
你从前总是很小心/问我借半块橡皮/你也曾无意中说起/喜欢和我在一起(A1)
那时候天总是很蓝/日子总过得太慢/你总说毕业遥遥无期/转眼就各奔东西(B1)
谁遇到多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁看了我给你写的信/谁把它丢在风里(C1)
从前的日子都远去/我也将有我的妻/我也会给她看相片/给她讲同桌的你(A2)
谁娶了多愁善感的你/谁安慰爱哭的你/谁把你的长发盘起/谁给你做的嫁衣(C2)
啦?(D)
老狼在他的这首经典作品里，首先是对"她"进行了细致传神的刻画，"爱哭的你"、"总是很小心，向我借半块橡皮"，这样生动的描绘，言语不多，一个纯真、可爱的女孩却已活现眼前。老狼用非常巧妙的手法，讲述了一个动人的初恋故事：岁月流逝，回首从前，从相识、相爱到分离，唯美但令人叹息的初恋分成三大段来歌唱，每大段都回到高潮的四句排比上，以一种"追忆逝水年华"的总的情感统御几个并不连续但很经典的画面。众多与爱情有关的意象?日记、相片、长发、嫁衣信?交错而过，那份埋藏在内心深处的情感，不但没有沉下去，没有在歌声的反复中消散，而是不断地盘旋凝聚，越来越浓郁，越来越清晰，越来越热烈?
创作流行歌曲的好歌词，要做好这六方面
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感;
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解;
● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节;
● 不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，"镜头"对准最有代表性的画面;
● 不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的"碎片"或"影子";
● 要有最精华的句子来作高潮，"语不惊人死不休"，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好"起、承、转、合(高潮)"的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。我们要养成先规划好歌词段式的习惯。流行歌曲的基本段式有一段式(如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》)，二段式(如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》)，三段式和多段式四种。目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到"不要只有抒情没有故事"，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用"故事+抒情"的手法相对容易一些。而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行"起、承、转、合"的变化。虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了"起、承、转、合"的结构。我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的"起、承、转、合"。
驿动的心 词：梁宏志
(起?)曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
(承?)这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
(转?)哦?
(合?)路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，"起、承、合"都十分明显，却没有明显的"转"。这种情况下，"转"主要体现旋律上，一般都是在第二段(承)的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到"高潮"。虽然说"起、承、转、合"的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为"塌台"，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。词的结尾一般有三种：一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》;二是从高潮过渡到一些虚词上，像"啊"、"啦"之类，例如《同桌的你》;三是重复开始头(也可以略加变化)，让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起?开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人;
●承?最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句;
●转?不一定要有明显的"标记"，更多的可能只是情绪和语气的变化;
●合?早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾?要让人有回味无穷、"三月不知肉味"的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。如果每一句(或每一段的相应的句)字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。这样的代表作有：罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化;后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化(加上了括号中的字)。这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
恋曲1990 词：罗大佑
乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸/怎么也难忘记你容颜的转变
轻飘飘的就时光就这么溜走/转头回去看看时已匆匆数年
苍茫茫的天涯路是你的漂泊/寻寻觅觅常相守是我的脚步
黑漆漆的孤枕边是你的温柔/醒来时的清晨里是我的哀愁
或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌 词：李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
(你)既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/(把)利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成(了)分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。一些方言的声调就更复杂了，比如粤语(广东话)就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。中国的传统诗歌对辙韵(以及平仄)有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。辙韵有"十三辙"和"十八韵"之分，前者又是后者的基础。下表列出了十三辙的类别，供大家参考：
十三辙 韵 母 用此韵的歌词
发 花 a(啊) ia(呀) ua(哇) 《雨一直下》
梭 波 o(喔) e(鹅) uo(窝) 《小城故事》
乜 斜 ie(耶) ?e(约) 《雾里看花》
姑 苏 u(乌) 《风雨无阻》
一 七 i(衣) ?(迂) er(儿) 《同桌的你》
怀 来 ai(哀) uai(歪) 《有多少爱可以重来》
灰 堆 ei(诶) uei(威) 《爱不后悔》
遥 条 ao(凹) iao(腰) 《我是一只小小鸟》
油 求 ou(欧) iu (优) 《让我欢喜让我忧》
言 前 an(安) ian(烟) uan(弯) ?an(冤) 《真永远》
人 辰 en(恩) in(音) un(温) ?n(晕) 《凡人歌》
江 阳 ang(昂) iang(央) uang(汪) 《梦里水乡》
中 东 eng(冷) ing(英) weng(翁) ong(轰) iong(拥) 《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。比如：《驿动的心》三段分别用了"人辰"、"言前"、"一七"三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。初学写作的人不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会用"通韵"的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵(也即不押韵)，初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。说不定，你的成名作就是从此诞生的呢!
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。而流行歌曲中最常见的就是"叙事+抒情"，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础(如李春波的《小芳》和《一封家书》)。纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学作词时，还是以创作"叙事+抒情"的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。用的方法主要有：一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》;二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》;三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》;四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧!要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的歌词。
一首歌创作和制作要经过多少个步骤？
如燕歌词，是中国古代文学中的一种婉约绝唱，以其深情浅唱、婉转动人的风格，深受广大读者的喜爱。如燕歌词的创作，需要一定的技巧和方法，本文将详细介绍如燕歌词的操作步骤，希望对读者们有所帮助。
如燕歌词的起源
如燕歌词最早出现在唐代，当时的文学风气热烈，文人雅士们纷纷创作各种文学作品，其中就包括了如燕歌词。如燕歌词的创作灵感来源于唐代的女性美学，以其柔美、细腻、婉约的风格，成为了唐代文学中的一种重要形式。
如燕歌词的特点
如燕歌词的特点主要有以下几点：
1.婉转动人：如燕歌词以其婉约动人的风格，表达出作者内心深处的情感，让读者们感受到作者的真情实感。
2.柔美细腻：如燕歌词的用词和句式都非常细腻，充满了女性的柔美之感，让人感觉到一股温柔的力量。
3.用典巧妙：如燕歌词中经常运用各种典故和比喻，以此来表达出作者的情感，让读者们更容易理解。
如燕歌词的创作步骤
如燕歌词的创作步骤主要包括以下几个方面：
1.确定主题：如燕歌词的主题通常都是关于爱情、离别、思念等方面，作者需要根据自己的情感和经历，确定一个合适的主题。
2.挑选词语：如燕歌词的用词非常重要，需要选择一些柔美、细腻的词语，来表达出作者内心深处的情感。
3.构思句式：如燕歌词的句式也非常重要，需要构思一些婉约动人的句式，来表达出作者的情感。
4.运用修辞：如燕歌词中经常运用各种修辞手法，如比喻、典故等，来增强作品的艺术感染力。
5.修饰细节：如燕歌词的细节处理非常重要，需要注意一些细节的修饰，来增强作品的艺术感染力。
如燕歌词的经典作品
1.《如梦令》
如梦令，何时可言，忆君心似西江水。日夜东流无歇时，相思愁绪无尽期。
2.《浣溪沙》
浣溪沙，何处话长堤？晴日已多情，雨来更有思。梦里梦中，不觉离披。相思自是多情病，此恨不关风与月。
如燕歌词的结尾
如燕歌词以其婉约动人的风格，深受广大读者的喜爱。如燕歌词的创作需要一定的技巧和方法，需要作者们在词语、句式、修辞等方面下功夫，才能创作出一首婉约动人的如燕歌词。希望本文对读者们有所帮助，让更多的人了解和喜爱如燕歌词这一古代文学形式。
可能你听说过一部**复杂的制作流程和严苛的制作标准，但你或许少有了解一首歌曲的制作流程。一首著名的流行歌曲，你可能只记住了他动听的旋律，但其之所以成功的背后也是经历了许许多多的日夜，各种步骤打磨而成……
1.作词/作曲
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲(比如企业歌曲)，要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。
词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。
词曲创作圈子里的人少。在北京，你认识1、2个圈里的老人(不一定是岁数大的老年人)，基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。
2.打小样
当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的"打小样"指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。
如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以，打小样对合同执行而言，是非常重要的一环。
3.编曲
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。
编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。
编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱;节奏吉他，只标注和弦;华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。
4.请乐队(含指挥)和歌手
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。
5.录棚
一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。
录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。
录制歌手人声时，可以监棚，也可以不监棚。但如果录制合唱时，个人认为必须得监棚，否则可能出残品，把活儿砸在手里。由于录棚费较高，重录可能导致赔本。
录合唱，是每一个声部都分别录制，男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲，女声有4个声部，男声有4个声部，就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、 录8遍的意思。为了录成8轨，可能要
唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员，一个人就得录20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地 唱、一句一句地录，最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。
6.混音
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨(包括伴奏分轨、乐器、人声等)进行混音。有时，录音师也兼任混音师。
混音就是在机房中，而不是演出现场，通过对混音台各功能的运用，把录制的各种零碎音频，融合在一起，使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下，关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般，有乐队演出经验，知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否 则，你会觉得作品虽然流畅、完整，但有点发瘪、扁平，欠着点饱满感和生命力。
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下，使用数字或模拟方式，通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器，来完成混音。最后由制作人审定混音师完成的作品。
7.制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。制作人拿到母带，标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款，则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司，即可进行出版发行。
8.制作
如果制作作品或MV，则将CD交付制作团队。
以前录制一首歌，必须去专业的录音棚。近些年出现了很多私人工作室，其实就是私人搭的数字录音室。把一个几十平米的房间做一下符合录音条件的装修，然后安装录音设备和电脑，请来录音师、混音师(有的音乐制作人亲自操刀)就可以开工了。
私人数字录音室的制作成本比专业录音棚的低不少。专业的录音棚既可以做数字录制，也可以做模拟录制。我本人更偏爱后者。虽然听上去在技术上，模拟没有数字先进，但模拟做出来的歌更有人味儿，更有感情，更柔和，更自然。数字做出来的歌会有些生硬、锐利，因为它毕竟是计算机按固定程序指令计算并执行的。不过，非专业人士的耳朵根本区别不出来一首歌是用数字还是用模拟方式制作的。这其中的区别就好似，你在**院看用胶片拍的**与数字摄影机拍的**那样，或者你用胶卷拍的照片和你用数码相机拍的照片那样。
