1.急求一篇文章2000字的 名叫:流行歌曲与中国传统文化 哪位好心人帮下忙！
2.初中生作文中常用的歌词
3.有经典歌词的歌曲（有助于写作能力）
4.四川音乐学院通俗音乐学院的院系设置
5.写作文的歌词格式
微写作技巧有什么
微写作技巧有什么微写作是很多地区语文的考试内容,微写作的话得分点和作文也是不一样的,但你们知道微写作其实也是讲究技巧方法的。下面就来看看微写作技巧有什么吧。
微写作技巧有什么1一、微写作的技巧
（一）、直抒题意，无需铺陈
微写作以精准为手段，以直抒题意为核心。不渲染、不铺陈，围绕主题、按要求直接写中心内容。一般来说，微写作只能写材料要求所制约的某一特定的时间和空间内的人或事，不能超出这一时空范围，不能不受时空限制而任意发挥和联想。由于受汉语“螺旋式”思维习惯的影响，很多学生总很难做到这样的要求，一不注意就会造成作文字数已达到要求，中心内容却还没有表述完整的现象。如小作文“请用200字左右的文字描写学校升国旗的场景”，写作时就必须围绕“场景”这一中心，直接描写与“场景”密切关联的国旗、国歌和人，而与场景无关的天空、校园环境等都无需描述。
（二）、精妙布局，恰当升华
微写作虽“小”但布局谋篇是必须的。同样的可以从不同的角度、用不同的方式、取不同的时空顺序来写，这就需要对文章结构做出必要的布局规划，比如用象征比喻，倒序，照应，悬念巧合等等，增加布局谋篇的精妙手法，使其具有独具匠心的效果。微写作也要强调“点睛之笔”，也就是要“升华主题”。
升华主题就是把在主题的基础上自然延伸或提高的部分，在结尾用简练的语言表达出来。写作技巧是：根据，写出感想;通过联想，写出感悟;讴歌赞美，写出感叹;叙述经历，写出感化。这样可以使作文具有更强烈的吸引力和感染力，才会给读者留下更深刻的印象。
二、提升“微写作”能力的教学策略
（一）、创设写作平台，充实写作素材
首先，要创设让学生表达的平台。从某种意义上来说，学习说话是写作的根本。在平时的教学中，教师应把话语权交给学生，让学生多发言，引导学生条分缕析地回答问题。比如，通过开展演讲比赛、朗读比赛、课前5分钟讲故事等活动，给学生更多展示口才的机会，让“作文先从说话始”。其次，丰富微写作教学。微作文的写作，涉及的文体更为多样，表达更为灵活，内容也更为广泛，这就要求学生阅读要“多”，要“杂”。
高中学生平时生活在校园中，接触社会少，阅读是他们了解社会、感悟生活及人生的最好途径。平时不妨让《微型选刊》《小选刊》《思维与智慧》《散文诗》《杂文报》等报刊走进课堂，让阅读成为学生写作的源头活水。
（二）、强化方法指导，加强交流互鉴
首先，对各种写作文体进行方法指导。微作文写作涉及的文体更加多样，表达也更为灵活，最起码常用的文体，像记叙、议论、说明、应用类的必须掌握。例如：记叙类文体包括写人的和叙事的两种，写人的记叙文要掌握语言描写、肖像描写、心理描写、环境描写、细节描写;叙事的要掌握场面描写、分镜头式描写等。其次，有步骤有地进行写作模块训练。教师对学生的写作要长期规划，高中三年各类文体要让学生训练一遍，并让训练精细化。
例如：高一上半学期要重点训练记叙类模块和议论类模块;下半学期重点训练说明类模块和应用类模块。在训练记叙类模块时，再将写人的、叙事的、写景状物的分开来练。因此，要向精细化训练要成绩。再次，互赏互借鉴、拓宽交际。集体写作，互动评改，学生当堂写，集体写，写后就进行评改、赏析。打破传统的评改方式，让学生在互相聊的过程中，增长了见识，彼此更熟悉，当遇到自己感兴趣的话题时，会讲得滔滔不绝，忘记时间，老师在旁边也知道了学生每天的小心思，小爱好，进而会灵活地将他们的兴趣点运用到教学中。
（三）、扩展阅读与写作实践相融合
现实生活是习作的源泉，课外阅读又是习作的调味品，读写结合，写得更有说服力。可以在微作文中写好看的书，可以摘记，也可以谈感受，还可以文字配图，为书中人物配图，制作角色海报，然后互相分享，说出自己的.想法。教师在出题的时候也要力求接地气，多引导学生观察日常生活，品议生活现象，这样微写作才可能接收到地气，学生才可能写出有生命温度的文章。
微作文虽“微”，但也不是能够一蹴而就的，因此还是要由“松散开放式”变为“主题专项式”的循序渐进的训练。“松散开放式”百字训练培养学生写作的积极性、习惯性，养成“我手写我心”的写作意念。“主题专项式”为指定的类型的百字训练，意在通过所指定的不同“类”，将习作所需的各种能力进行划分，在阶段时间内逐一训练、夯实。
总之，微写作虽然寥寥数句，极能体现出一个人处理信息、表达情感、陈述观点的综合素质与能力。通过有效的教学策略，让学生能够以最精炼的文字、最快捷的速度写出旨意深远、凝练优美、有风骨及个性化的微作文。
微写作技巧有什么2问：微写作有哪些主要形式？怎样才能把微写作写好？
答：写好微写作可以从以下四个方面来考虑：1、为什么要写作，即写作目的。2、写给谁或写给谁看，即写作对象。3、用什么形式来承载表达的内容。4、语言表达。根据写作目的、写作对象所需要的得体的语言。微写作的语言要求准确、简明、合理、得体。
问：微写作有没有一定的标准？还是只需围绕主题随意发挥？
答：微写作肯定是有标准的。不应该随意发挥，主要还是针对题目的要求来写作。
问：微写作的"微"怎样理解？
答：关键在一个“微”字。微写作可以理解为“微型写作”，微写作是短小而精炼的表达，是运用精炼的语言描述场景、事物，表述观点、抒发情感的写作。
问：请问微写作使用什么文体比较好？
答：没有固定的千篇一律的文体，要根据题目要求确定表达方式。
问：我的妹妹今年要高考[微博]，经常上微博发微信是不是对提高微写作水平有帮助？有没有推荐阅读的材料或者参考书呢？
答：学生适当的通过微信、微博表达看法、交流情感、解决问题对微写作会有帮助。比如有一个题目：同学考试受挫，让你用短信给予安慰、帮助，这就是用微写作解决问题的一个例子。如果平时有这方面的经历，对他的微写作当然有好处。
问：什么样的微写作算是优秀的文章？
答：好的微写作作品在创意新颖、思想深刻、语言的锤炼、修辞的运用方面都是值得学习和借鉴的。应该说微写作是一种具体而微、简约而深的写作。
问：我觉得我写很少一段儿文字能写的很好，可是写整篇的不行。我应该怎么调整一下呢？
答：你可以做一些篇章组合的练习，可以从篇章的构思、行文的脉络等方面练习，也可以分文体专项训练，如记叙文、议论文等。
问：要想达到微言大义的效果，我觉得平时应该多观察，多思考。老师是如何看的？
答：你说的很对。平时的训练可以和阅读结合起来，比如说仿写句子、仿写片段，比如思考生活中的一些热点、焦点问题，用精炼的语言表达自己的看法，都是很好的训练途径。
问：微写作会不会让传统的写作越来越化、越来越没有内涵呢？
答：不会。因为不管什么样的写作都要求我们要以负责任的态度陈述自己的看法，表达真情实感。微写作贴近现实生活，解决的是现实生活中的问题。微写作也讲究思想性、思维的敏捷，语言的精炼。应该说微写作可以丰富传统写作，与传统写作形成互补。
问：怎样的作文逻辑才是正确的？
答：微写作逻辑性不是特别突出，但要有层次性。比如，写倡议书就要有倡议的缘由、目的，以及呼吁和希望，解决问题的方案等。
问：微写作多少字为宜？
答：形式是为内容服务的，关键是要把话讲清楚。字数的多少以内容表达准确、清楚为宜。
问：如果在微写作中要表达的想法很多，那应该如何在规定字数内尽可能清晰地表述出来，形成一定的层次感？
答：微写作中的“微”字强调短小，这意味着写作时不能拖泥带水，语言要简明。微写作强调解决现实生活中的问题，要有针对性，因此写作时要直入主题，针对作文题目的要求进行写作。
问：既然说为写作，那么请问一下老师，一字诗《网》(内容也是一个字“网”)怎么解析欣赏？
答：北京高考微写作的目的不在于赏析作品，而在于贴近现实，解决具体问题，表达观点，抒发情感。
问：微写作对文文风的要求高吗？与长篇作文相比微作文的`评价标准有什么不一样？
答：对文的要求不是特别突出，但是要求语言精炼，有特点，有个性。
问：呼吁倡导类的作文会有格式要求，格式占的分比重大吗？
答：一般没有格式要求，但是如果了解这类文体的特点，比如这类文体一般需要写什么内容，这会有助于提示或启发你写作的思路。
问：微写作评分标准是什么？
答：这里不谈评分标准，只说评价标准：
1、思维敏捷，思路清晰，有创造性。
2、语言准确、简明、合理、得体。
3、针对具体情境，符合写作要求。
4、鼓励写作风格多样化、个性化。
问：请问微写作高分技巧，谢谢！
答：贴近现实，表达观点，抒发情感，解决问题，语言精炼，多方面训练，就可以提高。
问：不否认微写作或者微文学更生活化，更有利于语文学习的工具化，但面对复杂的网络文化演变过程，学生在微写作方面会不会受到不好地写作习惯影响，又该如何去引导？
答：学生的写作受网络文化的影响是正常的。语文教育在指导学生养成良好习惯方面应做哪些工作是值得我们思考的。引导学生辩证地看待问题，多角度的观察社会；指导学生养成良好的读书习惯，写作问：什么样的微作文才是优秀的呢？有怎样的评分标准呢？怎样才能提高自己的写作水平呢？
答：用最少的字，最快的速度，最精炼的语言，最明确的表达，做到“我笔写我心”。要提高自己的写作水平，做到多读书，对身边的事物多观察，多思考，勤动笔，真情实感地表达自己的想法。
问：作文中画龙点睛的话能否加分？
答：画龙点睛的语句若符合作文的要求，是可以加分的。
问：人大附中对考生作文什么要求？
答：人大附中对微写作的要求一般是，要从题目的要求入手，或解决问题，或表达观点，或抒发情感，语言上能有自己的特点，精炼完整的按题目要求来完成任务。
问：微写作与一般的写作有什么区别？需要注意哪些问题？有没有通行的技巧？
答：微写作的特点是贴近现实，短小精悍，操作简单，自由多样。强调学以致用，解决身边问题。写作时要有针对性，要注意写作的目的、对象，语言要求准确、简明、合理、得体。
问：我觉得微写作重在立意，言人所未言，角度比风更重要。请问两位老师，如何用几句话迅速抓住读者的注意力？提高文字得关注度？
答：微写作的语言比较重要，要根据题目的意思最大限度的发挥自己的语言特色，抓住读者的眼球。比如，在句式的运用上，修辞手法的运用上，都可以展示你的特色，显示你的语言精彩之处，达到吸引人的目的。
问：北京今年高考语文微写作题目是“处理具体事物”这个主题吗？
答：不是。高考语文微写作的内容还是比较丰富的。不只是“处理具体事务”，还有“抒发情感”“表达观点”等方面的内容。
问：有很多事实想呈现的时候，怎么浓缩成140个字，又能把事情说清楚呢？
答：加强语言运用训练，用最精炼的话，来描述事物，阐述自己的观点。
问：微写作能不能写成诗歌，流行歌词等形式？
答：视情况而定，主要看题目要求。比如，题目中对语言要求有鼓动性，那么语言可以有自己的特色。微写作比较看重语言表达的特点。
问：如何在微写作时代拒绝浮躁，保持思维的深度和广度？
答：有一颗不浮躁的心、清醒的头脑，有辨识能力，多读书，多角度观察社会。
问：微写作时今年新增的考试内容，请问应安排多长时间答题比较理？
答：一般10分钟，不能太长时间，以免影响大作文时间。
教学中给予学生有针对性的指导，对学生养成良好的写作习惯都是有用的。
微写作技巧有什么3微写作要注意什么
（一）、学会审题
微写作的材料往往都隐含了写作要求和写作要点（有的要求会直接分点列出），只有把题目读懂了，才不会写偏题。
审题是解题的重中之重，要求大家写作前在心里明确：
1、 写什么？
区分不同类型的微写作文体的要求；明确写作对象和角度。
2、怎么写？
理解会用到的表现手法和写作侧重点；对谋篇布局有初步的构想。
3、多少字？
写前整理思路，避免因“写太少”或“写不完”而失分。
（二）、展开联想
微写作所给的素材常常都是有限的，更多的细节需要作者去联想来补全情节和故事的完整性。
例如“描写一场考试结束时的场景”。是什么考试？考试的人是谁？人物有什么心理活动和行为动作？这些细节都是需要我们去联想和想象的，需要符合实际，不能凭空乱写。
构思的时候，同学们可以先打个草稿，写下几个关键词，帮助自己理清行文顺序和写作重点，方便展开。
（三）、描写细致
微写作作为片段式作文，“描写类”居多，命题主要让作者详细描写某一特定场面、人物或者景物，因此在叙述时会要求格外细致生动。
了解并熟练掌握常用的描写手法：行动描写、外貌描写、心理描写等，非常必要。比如在进行行动描写的时候，要注意动静结合，以静衬动；而外貌描写则需要突出人物的特征，不能泛泛地描写；心理描写时要合理揣摩人物心思，符合人物性格。
1、人物描写类：
正面切入（通过肖像、语言、动作、心理等描写直接刻画人物形象）、侧面切入（借助景物或描绘他人等间接描写方式来烘托想表现的人物，展现其精神面貌）。
2、景物描写类：
注意描写顺序，变换观察角度；充分调动感官（视觉、听觉等）；尽量情景交融，将主观情感融入客观的景物描写中。
3、场面描写类：
点面突出，循序渐进；活动为主，渲染氛围。
（四）、注意特殊类型的微写作
1、应用类：
此类微写作要了解基本格式要求，如标题、问候语、称呼语、结束语、落款等，同时还要积累一定量的谦辞与敬辞，关注语言表达的连贯、简明、得体。
2、议论类：
对某一事物、某种现象、某篇文章等发表评论或加以赏析，这是近几年高考常出现的考查题型，难度较大，综合考察学生的思维能力和个人看法。
此类微写作一般先引用材料或叙述现象，接着明确论点，然后分析材料，综合运用合理的论证方法，或举事例，或引名言，围绕现实和自身进一步论述自己的观点。
结尾再总结全文，照应开头或强化中心，有时候还需要提出解决问题的办法。（议论类的大忌：没有明确的判断，引出的核心论点不清晰，或是谋篇布局上详略不当，导致具体论述不完整。）
急求一篇文章2000字的 名叫:流行歌曲与中国传统文化 哪位好心人帮下忙！
我个人认为只是一种和自己粉丝互动的一种方法吧。意义么对于他本人来说会让粉丝更加的关注他，对于观众来说有着特殊的意义，值得去纪念和怀念。
提到毛不易，可能大多数人是从《消愁》知道他的，我也是从这首歌认识他的。在《明日之子》13进11的比赛上，毛不易当晚演唱的《消愁》上线国内各大平台后随即引起轩然大波。其实他的歌词要是静下心来写一遍，你会发现很多，我觉得他的歌词都是他经历过一些事情有感而发，歌词写手大赛的意义也许是他想让更多人来感悟一下，再大胆一点猜想，会不会是找和他志同道合的友人。俗话说的好朋友易交，但知己难寻。
毛不易歌词手写大赛?，鼓励粉丝晒出自己的书法，我的看法只有，原来字写得不好的人都不配追星了。是不是有很多小伙伴的想法和我一样，没有几把刷子都不敢出门的时代。在微博上看了一下一些粉丝写的字，真的是震惊，多种书法表现都有出现过，不得不佩服。再看看自己写的几个蚂蚁般的字体，哈哈。?手写歌词?成为不少热爱华语音乐的人口口相传的关键词。从王力宏的歌迷、周杰伦的歌迷、孙燕姿的歌迷、邓紫棋的歌迷，到TFboys的歌迷、华晨宇的歌迷、李荣浩的歌迷?大家几乎都在做着同一件事，在纸面上亲手写下偶像作品的歌词，再拍照上传至社交网站参与评选，这是粉丝们追星的一种潮流趋势。也就是我的字不好我也特别想写一下，他的歌词里?像我这样优秀的人，本该灿烂过一生，怎么二十多年到头来还在人海里浮沉 ?让我最有感受。各位小伙伴你们是不是毛不易的粉丝呢，对此你的理解又是怎样的，在下方留言说出你的想法与我一起互动交流。
初中生作文中常用的歌词
浅谈流行歌曲歌词与古典传统文化
编者按：流行歌曲发展到今天，也许不会有太多的人主动地将流行歌曲和传统文化联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，但是古典诗词与现代流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。流行歌曲对古典诗词的精华加以借鉴发扬，使之成为一种大众化的精神快餐;古典诗词从遣词造句，主题营造以及铺陈，情感把握等方面，为现代流行歌曲的词创作者提供了很多好的思路和借鉴，它将会是流行歌曲词创作中一个不可舍弃的主题。
中国的流行歌曲，已经走过了大半个世纪的风雨历程。中国流行歌曲产生于上个世纪三四十年代的上海等大都市，新中国成立后“迁移”港台，内地改革开放以来，又逐渐北上，回归到大陆，并从当初的“犹抱琵琶半遮面”发展到如今的“风风火火闯”。可以这样说，作为一种词曲交辉、诗乐合壁的音乐体裁和大众文化的主要形式，流行歌曲已经不仅仅成为广大人民群众重要的精神食粮，而且成为现当代文学不可或缺的构成要素。“先进的文化手段是现代科技的产物，它为商品交换原则在文化领域的无限扩张创造了条件。文化艺术不再是独立的艺术创造，它不得不受市场供求的制约。”[1]流行歌曲得以流行就是市场的产物。可是，“老百姓并不是把流行歌曲作为一门什么艺术来接受的，而是作为生活来接受的，把它看作属于自己的一种文化。举止行停，起居之中，有形无形俱在。喜欢什么，不喜欢什么，取决于他们内心的自然，人为制选的引导或有强烈的终止都不易改变他们的选择。于是，不甚承认权威，也没有考虑那么多，直截了当的承认自己的感受。”[2]因此，这种大众化市场化的精神快餐，也许不会有太多的人主动地将它和古典诗词联系在一起，会觉得那是两件风马牛不相及的事情，一个好比是汪洋中的滔滔江水，一个是高峰上的千年积雪，相距太遥远。但是正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗词与现代的流行歌曲的歌词创作，其实也有着一个根源与发展的不可磨灭的关系。本文拟探讨当下流行歌曲与古典诗词的关系。
一、当下流行歌曲与古典诗词关系示例
流行歌曲作为现今社会的一套大众快餐，已越来越多的被人们所喜好，所接受。捷克作家米兰?昆德拉曾剖析过：“大众传播媒介的美学意识到必须讨人高兴和赢得大多数人的注意，它不可避免的变成媚俗的美学。随着大众传播媒介对我们整个生活的包围与渗入，媚俗成为我们日常的美学观与道德。”[3]这大概是我们社会的主流。尽管如此，那些盛行的流行歌曲，却有很大的一部分和我们传统的古典诗词紧密联系，成为流行歌坛上的生力军，这又似乎使它远离了媚俗。我们知道古典诗词意境很深，深入到了生活的每一个细微处，而只有在生活化极度而开的时候，古典诗词才禀为经典盛才。而唯一不同的是，越以前的文字越拘板、越咬口，而越以后的，文字形式越开放、越广阔，这大概也就是流行歌曲与古典诗词有着如此紧密联系的原因。流行歌曲与古典诗词的结合大致有如下几种类型：
（一）直致所得的流行歌曲
2．对古典诗词标题与名句的引用
有一些流行歌曲喜欢用古典诗词的标题或名句来作为歌词，其出发点就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。古典诗词都具有很高的审美价值。既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的……这是由美的价值属性所决定的。”[5]故词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》（红唇那样激动，笑容那样朦胧，眼神那样的伤感，象那岁月正在流淌，记忆正在遗忘，桃花依旧笑春天），白雪的《声声慢》（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识），IN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用古典诗词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系。这些也是直致所得的流行歌曲。
（二）离形得似的流行歌曲
“离形得似”一词来自司空图,他在《诗品》中提到具有“象外之象,景外之景”的诗歌意境在艺术创作方法上有自己的特点,而“离形得似”就是其中一点。所谓“离形”,即是不受“形”的束缚,不拘泥于形似; “得似”,即是要传神,得神似而非形似。通俗的说法就是重在传神,这是对诗歌意境来说的,这里我们借鉴到对流行歌曲的研究上来,也就是说从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。上面我们说到的是直接取材于古典诗词的流行歌曲，其实除此之外，还有不少从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。他们不用古典诗词原句或标题，而是从中吸取精华。
1． 对古典诗词意境和情调的借鉴
文学创作素来讲究一个旁征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性。“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。”[6]因此许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火的样子。另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的****。他有一个颇有影响的 “涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有千丝万缕的联系了。由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者把传统的古典诗词的意境与现代人的爱情感受有机的结合起来。唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少熟知的一首名作：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中辗转难眠，凄凉冷落的情景。《涛声依旧》的作者也紧紧抓住这些重要的字眼，引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，籍以表达对已离去的恋人的思念和重归于好的企盼。虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处，古典诗词为流行歌曲提供了借鉴。《白云深处》则用到“白云深处有人家”，还有杜牧的《山行》中的“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”（停车枫林晚，霜叶红于二月花），“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》（一样的月色洒满你双肩，霓虹灯下看不清你的脸，穿过了岁月织成的网，你是否愿意陪着我回到从前）。他是大陆词作家里古风最重的一个，最喜欢将古诗词中的名句或典故经过演绎与归纳，与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为流行歌曲的创作树立了一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主，这也是现代流行歌曲的主流。
除了对个人情感，还有对家国情怀进行借鉴的。冯小泉就是一个代表，因为他本身是学民族乐器出身的，所以对民族文化有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古典诗词典故或名句，多是以古典诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”），还有《秋水长天》等。我们还可以拿现在很火的刀郎来说，他的歌并没有很明确的引用古典诗词，但是让人首先联想到的是盛唐时期的边塞诗，因为边塞诗是盛唐诗歌中最能体现盛世时代风貌的代表性作品，一提起盛唐边塞诗派，总能让人想到那大漠风尘中的热血男儿，无奇不有的绝域景色，以及边关将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情，更多的是体现一种浪漫主义的英雄情怀，惊叹于在环境如此恶劣的边塞，竟也有这等美丽壮阔的异景，这种在艰苦中感受美的精神应该就是所谓的盛唐时期积极乐观的向上精神。这些就是我们从古典诗词中吸收的家国情怀的意境。
上述这些例子都很好的说明了当下流行歌曲在意境和情调上对古典诗词的借鉴。
2． 对古典诗词语言风格和形式的借鉴或套用或模仿
用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说儿女情思，还是家国情怀，又亦或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。这方面的代表很多。
我们首先来看看风格上的借鉴，以香港为代表。香港的流行歌曲创作一直都是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，在流行歌曲方面，曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有牵连的。另一方面香港的词作者很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作家的作品，往往是集大俗大雅于一身，这就形成了他们自己的风格。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用古典诗词的写作方式、规范来进行创作。
除了在风格上的借鉴，在形式上流行歌曲也对古典诗词有着很好的借鉴。台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。
作为当今文化快餐的流行歌曲，与古典诗词的联系千丝万缕，相关例子我们数不胜数，这里我们只是简单列举了一些，但却足以说明流行歌曲与古典诗词之间的剪不断理还乱的联系。那么在这些大量的示例后面，我们又可以去探讨其深层的关系。
二、诗乐交融的自觉时代
关于流行歌曲与古典诗词的关系，我国古籍中早有论述。《尚书?尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”[7]这就恰恰说明诗歌与音乐联系紧密。据说“诗三百”孔子皆弦歌之。（“诗三百”指《诗经》，产生于今陕西，山西，河南，河北，山东及湖北等地。）其实我国早期的古典诗词就是歌词，与音乐密不可分，是音乐的附产品，春秋以后才逐渐分开。上面说到的“诗言志”，就是说诗是用来表达志向抱负的（虽然这个问题在当时存在着争论，一部分人认为“诗言志”讲的就是诗歌是用来表达人的情感问题的，也就是我们所说的诗的抒情特征，甚至还有人认为这就是与陆机的“诗缘情”表达一个意思，但是这并不影响它对流行歌曲和古典诗词关系的说明），它是一种观念形态，是我国历代诗论的“开山的纲领”（朱自清），对后来系统诗歌理论的形成产生了深远的影响。在正是基于上述这些，古典诗词才得以进入流行歌曲的行列，并逐步的发展，直到今天成为人们现代生活中必不可少的一种大众快餐。诚然，这些进入流行歌曲的古典诗词也不仅仅真的只是如当年被轻蔑的称做的“诗余”那样，轻松之余，人们也会从中去体会其情感和人生感悟，从而启示我们的生活。“……文化已经大众化了，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。……总之，后现代主义的文化已经从过去那种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为消费品。”[8]与古典诗词结合的流行歌曲，也正是这样成为了一种大众化的精神消费品。
流行歌曲自然就成了现代生活的代言人。特别是那些与古典诗词相关的流行歌曲，更是连接了文化与生活，传统与现代，它已经发展成为现如今我们大众的精神快餐，不论你喜欢或是不喜欢，它都在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。它其实已经成为一种文化（尽管更广泛地称之为通俗文化），在来自于生活的同时也充当着生活代言人的角色，在这一点上，它和古典诗词相辅相成，异曲同工，更何况它包含着一个歌词的创作的问题，这就不可避免地与诗词扯上关系，进入一种自觉的交融。从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种诗词创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定与我国古典诗歌有着某种必然的联系。
（一） 古典诗词直接为流行歌曲提供表现的主题和内容
对古典诗词表现主题和内容的引用，不仅丰富了流行歌曲的空间，也考查着流行歌曲词作者对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，提升了流行歌曲的层次。艺术生产归根到底是对社会生活的能动反映，社会主体的政治立场、价值观念、文化构成乃至人生经验等因素都会通过作品的审美意识集中的体现出来，从而使艺术生产打上个人倾向性的烙印。“只有在相应的社会思想基础之上，音乐才能对政治、教育、宗教等社会活动起到不同程度的作用。诚然，诗词，任何时代的诗词，都不会脱离情感的主题，正如一位社会学者所言，相思、怀古、思乡成为“重复率最高的三大主题”。[11]但不同时代的人，在情感表达方式与内容上却经常是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家、家庭、社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面。在古典诗词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白、杜甫、白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情突变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主也只是想想,而提都不敢提的问题。
上面我们说到了流行歌曲在主题和内容上对古典诗词的借鉴，除此之外，古典诗词还为流行歌曲提供了不少的素材，它如源头之水，为流行歌曲大河注入了生命的活力，使其得以蓬勃发展。
（二）古典诗词在写作手法上为流行歌曲提供了一种借鉴
整个的中华文化是一脉相承的。现代流行歌曲在写作手法上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了古代诗词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，又亦或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味，这正好符合流行歌曲传唱的要求。康德曾说“最高的范本，鉴赏的原型，只是一个观念，这必须每个人从自己的内心里产生出来……理想本来意味着一个符合观念的个体的表象。”[12]虽然说美的观念是人的精神生活的产物，但是大多数文艺作品都能激起人的美感。之所以能够激起人的美感，这与文艺创作本身的特殊规律有关。古时有“兴”、“观”、“群”、“怨”之说，而诗之所以兴，就在于诗“不质直言之，而比兴言之;不言理而言情;不务胜人而务感人。”（《毛诗补疏序》）古典诗词的特点就在于它可以用形象的方法来反映生活，以言情作为主要内容，以感人作为自己的职能。讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，古典诗词里更常用到的比兴手法，在现代歌曲的写作中，例子更是不胜枚举。例如《爱像青橄榄》中就把爱情形象的比喻为青橄榄，苦涩过后却有余味在心头，这是对爱情的真实感受：有酸苦更有甜蜜。《像雾像雨又像风》中“你对我像雾像雨又像风，来来去去只留下一场空。你对我像雾像雨又像风，任凭我的心跟着你翻动。”爱情生活中对对方的爱的感受是一种抽象无形的东西，是很难说清楚的。词作者把它同雾、雨、风这些具象联系在一起，让欣赏者通过对雾的朦胧模糊不清晰，雨的来得快去的得急，风的来去无踪的具体感受来把握这种云遮雾障的感觉和不可捉摸的情思。又如《思念就象一条河》中“寂寞像一面银幕，银幕里全是你，悲伤像一张巨网，网住了我的心，思念就象一条河，不能停留不回头。”本来寂寞、悲伤、思念都是一些意识领域里的心理现象，通过比喻把它们具象化了，变得可感可见，词作者寂寞之深，悲伤之重，思念之切一一跃然纸上，情真意切，欣赏者为之动情，共抹一把相思泪。
再如在《想家的时候》里有几句，“想家的时候很甜蜜，家乡月就抚摸我的头;想家的时候很美好，家乡柳就拉着我的手;想家的时候不睡觉，乡情淡淡溶进怀中酒。”家让人感到温馨，想家更让家人感到亲切，这里词作者让家乡的月和柳也象人一样懂人意有人情味，整幅思乡情也因此有了生气，境界全出，令人思绪万千。
而姜育恒的《邮票》“买一张邮票，贴在我心里，好想把自己这样寄回家里，潮湿的洋井什么时候放晴，好让我看清自己身在哪里。”这是一个身在异乡的游子恋家而又无奈的复杂心情。在这里，客观现实已被情感幻觉化、诗意化，人似乎可以像邮局中的信件一样只要贴上邮票就能回家，这是词作者强烈的情感引起的审美幻觉，在现实和幻觉之间，欣赏者获得了广阔的审美幻觉，而这个空间越大，欣赏者得到的美感就越多。歌词中，“放晴”一词本身就是一个带感彩的具象词，欣赏者带着雨过天晴对万物焕然一新的喜悦这种情绪体验去玩味词中抒情主人公希望悲伤的眼中不再有泪的心情，就更能入情动情，从而感受到语言的神韵和新奇之美，获得审美愉悦。
尽管现代歌曲的创作是沿袭着古典诗词的创作路子起步发展起来的，然而，古典诗词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。
三、当下流行歌曲与古典诗词的相互交融
我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说古典诗词，而并没有泛称，就是因为它们分别体现了不同时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少将它们主动放在一起比较的原因。流行歌曲和古典诗词之间的相互交融，表现在下面两个方面：
（一）古典诗词对当下流行歌曲的点化
古人有“点铁成金”之说，这是一种创作的方法。“‘点铁成金’出于《答洪驹父书》：‘古之能为问者，真能陶冶万物。虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。’所谓‘点铁成金’，就是要求取古人‘陈言’要经过诗人的重新陶冶熔铸，为我所用，以前人作品中的‘佳句善字’点化自己的作品。”[13]这是黄庭坚诗论中影响很大的一个内容之说。唐诗的成就登峰造极，唐诗的题材和意境也几乎无所不包，修辞手段的运用已达到炉火纯青的程度。他还提出对前代诗歌的语言艺术积极的借鉴的理论。他说：“自作语最难，老杜作诗，退之作文，无一字无来处。盖后人读书少，故谓韩、杜自作此语耳。故之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”黄庭坚在创作中比较成功地运用了“点铁成金”的方法，从而在借鉴前人的基础上推陈出新，例如其《病起荆江亭即事十首》之八：“闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。正字不知温饱未？西风吹泪古藤州。”诗歌结构借鉴了杜诗《存殁绝句二首》一句写存者、一句写殁者的方式，但辞意俱新，情韵宛然，在北宋的特定时代里，这不失为摆脱窘境的一种策略，所以当时产生了较大的影响。这一理论比较通俗的说法就是借用古人的诗句来表达今人的思想，将古人的这种方法借鉴到对流行歌曲的研究上来，这是上面我们说过的对古典诗词的借鉴的主流。我们说过，古典诗词在用语、主题、韵律等方面有严格的要求，古人对字句等的推敲往往是很精致的，借用过来无疑会使流行歌曲锦上添花，这也正好符合歌曲传唱的要求，简洁而精确，又朗朗上口。吸收精华，当然会增加现代流行歌曲的吸引力，为其画龙点睛。
（二）当下流行歌曲对古典诗词的变通
古人还有“夺胎换骨”之说，这也是一种创作方法，我们仍然将其借用到对流行歌曲和古典诗词关系的研究中来。“‘夺胎换骨’出于惠洪《冷斋夜话》：‘山谷云：诗意无穷而人才有限，以有限之才追无穷之意，虽渊明、少陵不得工也。然不易其意而造其语，谓之换骨法;窥入其意而形容之，谓之夺胎法。’所谓‘夺胎换骨’，就是用新的文字词汇重写前人诗意，以前人诗歌内容作为创作材料。”[14]比较通俗的说法就是借用古人的意思，用今人的语言来表达。莫泊桑曾经说过：“读者有许多人构成，他们的要求各不相同：安慰安慰我吧;我吧;使我忧愁吧;感动我吧;让我做梦吧;让我欢笑吧;让我恐惧吧;让我思想吧。”[15]这就必然会造成不同的审美主体会有不同的表达方式。借用前人的这种方法来看当下流行歌曲，这方面的例子就太多了。虽然不少的流行歌曲都在不同程度上借鉴或引用古典诗词这些那些东西，但它或多或少的对古典诗词的一些东西会有一定的变通，生活化的语言已不可避免地成为了现代歌曲创作的主流，现代词汇与语法始终占据歌词创作的主导地位。在语言格式上的要求也不同，古典诗词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。古典诗词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代流行歌曲的语言则以现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作忙吗，身体好吗”的。
现代流行歌曲过多的关注爱情，张口就是撕心裂肺的真情呼告，你的离去让我死去活来……还有很多流行歌曲在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点，也代表了现代流行歌曲的一大缺憾，它明显的体现出一种贫血、缺钙的态势。而与古典诗词结合的流行歌曲吸收了古典诗词的精华，只是用具有时代特色的语言形式来表现经典的话题。这就恰恰弥补了现代流行歌曲的不足，给瘫痪的现代流行歌坛注入了新鲜的血液。
因此古典诗词与当下流行歌曲一脉相承,虽然由于时代和历史的原因,它们之间也开始出现交错,也存在着历史的分歧,但是这并不影响流行歌曲和古典诗词之间密不可分的关系。
结 语
我们探讨出古典诗词和当下流行歌曲的关系，他们之间是相辅相成的,相互借鉴的，这是主流(尽管它们之间也存在着分歧)。作为一个成功的歌者，他首先应该成为一个成功的诗人，他“不但应是‘情种’，同时还应是哲人，不但应追求感情的浓度，还应追求哲理性的深度，使歌词既燃烧着炽烈的感情之焰，又闪耀着睿智的哲理之光”。[16]并且应该努力追求诗的悟性，使语言极为简练精确，字字千钧，容不得任何误解与猜疑，却又让人产生无尽联想，然后才能成为一名成功的词作者。这也是古典诗词与流行歌曲交融的体现。
有经典歌词的歌曲（有助于写作能力）
＂拼＂常常作为写作话题
《爱拼才会赢》
一时失志唔免怨叹
一时落迫唔免胆寒
那通失去希望
啊...
眯日醉茫茫
无魂有体亲像稻草人
人生好比是海上的波浪
有时起..有时落
好运歹运
总马要照起工来走
三分天注定 七分靠打拚
爱拚才会赢
四川音乐学院通俗音乐学院的院系设置
去墨村。。。。不解释了。。。都是古风滴。。。
发歌词
牛逼闪闪的墨村
风起天阑
作词/文案：Finale
作曲/编曲/演唱：河图
女声:流月
火光凄厉地照亮夜 城破时天边正残月
那一眼你笑如昙花 转眼凋谢
血色的风把旗撕裂 城头的灯终于熄灭
看不到你头颅高悬 眼神轻蔑
焚成灰的蝴蝶 断了根的枝叶
挣脱眼眶前冻结的悲切
鲜血流过长街 耳畔杀伐不歇
守护的城阙大雨中呜咽
多年后史书页 还把这夜撰写
青石长阶 染尽生离死别
耳闻的像终结 眼见的都毁灭
温柔的最决绝 坠落的曾摇曳
恍然间已诀别 正褪色的长夜
破晓之前 洗去所有罪孽
有人喊你名字 直到声嘶力竭
若魂魄能知觉 黄泉下不忘却
不记得阴晴或圆缺 我看过花开和花谢
渐渐地回忆起喜悦 与恨有别
王城的姓氏都改写 我还在这里守着夜
等什么从灰烬里面 破茧成蝶
是命运在轮回 熟悉得像幻觉
火烧破天空星辰都倾泻
马蹄踏碎落叶 四方边角不绝
血滚落尘土像那瞬艳烈
太遥远的岁月 看不清的眉睫
回忆尽头 风声依旧凛冽
埋下的骨和血 早沉没在黑夜
逝去的已冰冷 飘零的未了结
记得城中日月 蝉鸣后又初雪
屋檐细雨 停在初见季节
用最平淡话语 藏住旧日誓约
春风绿过柳叶 你曾笑得无邪
逆风穿越荒野 来不及去告别
破晓之前 忘记所有胆怯
从此用我双眼 替你看这世界
云万里山千叠 天尽头城不夜
依稀是旧时节 城门上下弦月
白色身影 夜色如水清冽
借我一刻光阴 把你看得真切
身后花开成雪 月光里不凋谢
凤凰劫
词/曲/编曲/唱:河图
Pagan制作
有没有剩下回望的时间
再看我一眼
我分不清天边
是红云还是你燃起的火焰
哪一世才是终点
彻悟却说不出再见
有没有剩下燃尽的流年
羽化成思念
是尘缘还是梦魇
是劫灰还是升起的炊烟
哪一念才能不灭
是涅磐还是永生眷念
幻化成西天星光是你轮回的终点
寂灭到永生沙漏流转了多少时间
你在三途河边凝望我来生的容颜
我种下曼佗罗让前世的回忆深陷
多少离别才能点燃梧桐枝的火焰
我在尘世间走过了多少个五百年
曼佗罗花开时谁还能够记起从前
谁应了谁的劫谁又变成了谁的执念
拉萨乱雪
词：枕石听泉
曲：河图
唱：河图
拉萨雪纷乱了几千年
安静堆积到红尘湮灭
手中的香燃得明明暗暗
雪地上的脚印深深浅浅
好像是没有结局的预言
学他们跪在雪山面前
悄悄的说了很多心愿
跟着人群走过了几条街
捧着酥油茶坐在路边
幻想着玛吉阿米的容颜
放不下吗 期待很浅
传说中的爱向来美得很遥远
故事结束 谁也无言
抬头却看见了不一样的蓝天
她坐在布达拉宫的身边
想了半天
慵懒的街走过了多少遍
那风马也看了许多半天
身边的人眉目淡淡笑叹倦
阳光下忽然出现飘雪
四季轮回之间明白了哪些
放不下吗 期待很浅
传说中的爱向来美得很遥远
故事结束 谁也无言
抬头却看见了不一样的蓝天
她坐在布达拉宫的身边
想了半天
晴天的雪 雨夜的月
迷雾中的轨迹开始变得明显
从此心情 不再深浅
说声再见了那些伤感的字眼
前世种下的花会开在今生的路边
醒来时忘记了夜间风雪
只是在梦里却多了一些感觉
总会有一天都慢慢不见就算曾经是那么亲密无间
寒衣调
曲：一青窈《风车》
词：Finale
月光稀 是谁捣寒衣
望天涯 想君思故里
一夜落雪未满 北风急
千里迢迢 一心相系
荣华梦 塞上吹羌笛
战非罪 烽火烧几季
今夜关山雪满 北风急
千里迢迢兮心相系
是今生相伴 或来世再惜
为何你总不懂这谜题
到蓦然回首 才默然长记
天涯路 只影向谁依
知卿心 千里寄寒衣
若功成 冠翎归故里
今夜边声迢递 频传急
血染黄沙 魂归止兮
月光斜 今夕似何夕
雪花飞 问归未有期
今夜更漏迢递 无泪戚
青丝成雪 兮钗委地
生若求不得 死如爱别离
终有日你会懂这谜题
黄泉碧落去 从今分两地
千山雪 月下长相忆
是今生相伴 或来世再惜
为何你总不懂这谜题
到蓦然回首 才默默长记
天涯路 只影向谁依
黄泉碧落去 从今分两地
千山雪 月下长相忆
月光稀 是谁捣寒衣
天涯路 魂自归故里
今夜无雪无晴 无悲喜
两相对望兮风细细
阳关调
词：狐离 曲：河图
唱：河图
刀光 不依不饶 跌进谁的怀抱
战场大漠荒烟 如狂草
霜降 满城萧条 冷了长亭短桥
眉间朱砂乱世年华 如刻刀
塞上 乌衣年少 换谁遗世的笑
剑指天山西出阳关 人迹渺
风沙 磨断古道 蔓延谁的眉梢
旌旗连城浊酒倾觞 暮云烧
雪落苍茫 雪若白发 雪若花凋 惹乱飞鸟
同望苍霞 同去天涯 同穿素缟 明月同邀
断了弓弦 断了心跳 断了浮生 望断缥缈
心如三月 心如荒草 心如泥沼 陷了也好
目光 透过剑鞘 纠缠谁的眼角
他上城楼他解战袍瀚海云涛 寄逍遥
断墙 千年不倒 铭刻谁的记号
羌声单薄红尘颠倒换谁凭栏 谁折腰
江山 风雨飘摇 浪荡谁的心跳
盛世长安花对残阳 忘前朝
雪落苍茫 雪若白发 雪若花凋 惹乱飞鸟
同望苍霞 同去天涯 同穿素缟 明月同邀
断了弓弦 断了心跳 断了浮生 望断缥缈
心如三月 心如荒草 心如泥沼 陷了也好
目光 透过剑鞘 纠缠谁的眼角
他上城楼他解战袍瀚海云涛 寄逍遥
断墙 千年不倒 铭刻谁的记号
羌声单薄红尘颠倒换谁凭栏 谁折腰
江山 风雨飘摇 浪荡谁的心跳
盛世长安花对残阳 忘前朝
你的手 牵谁衣角 一路奔逃
狼烟烽火的喧嚣
谁煮酒 一生醉笑 千杯难销
浮花浪蕊的拥抱
伶仃谣
词：狐离
曲/唱：河图
杳杳飞花 散落天涯
让那些白骨 别忘了回家
清明灞上 牧笛悠扬
催行人断肠 又泪如雨下
浅浅池塘 锦鲤成双
风缠绵着刮 听一夜落花
生死茫茫 雪衣如华
伶仃的白发 梳弄着牵挂
谁在哭啊哭伤了城墙
谁在笑啊触目的苍凉
谁的眼啊嘲笑这浮华
谁安静地不用再说话
流云流走我指间的沙
风吹旧了黑白色遗画
你种的柳新长了枝桠
莺飞草长又是一年春夏
流萤四散 殇歌安详
远行的灵魂 已不再回望
杏花村庄 炊烟初上
哪一程琴声 弥散了天光
谁在哭啊哭暗了天狼
谁在笑啊透骨的丹砂
谁的青衫被暮色埋葬
谁的梦还有蝶翅轻展
暖黄烛光谁剪了一晚
门前石阶泪多了几行
谁推开了那雕花的窗
怕你漏看引路的沉香
槐火纷乱 寒烟微凉
你在彼方 莫失莫忘
桥边的童谣 会不会唱
唱你留下的 那些过往
雨落隔岸 河过忘川
沉默的船家 你渡谁过江
曲水弯弯 陌上谁家
点灯的姑娘 他回来了吗
其他自己找去。。。N多
请给分
写作文的歌词格式
主要培养目标：通过四年严格、系统及规范的专业训练，使学生成为基础扎实、技巧娴熟，并在和声、视奏、即兴演奏等方面都有较好应用能力的流行音乐职业乐手及演奏家。培养学生适应各种音乐风格、音乐组合，并能胜任专业录音及各类舞台、场所的演出伴奏、独奏工作；同时针对社会对流行器乐教师的广泛需求，为各级院校培养、输送优秀的教师。
流行器乐系于2002年学院建院第二年创立，是我国最早开设具有本科学历的流行器乐表演专业之一。其中包含吉他（电吉他、民谣吉他）、电贝司、爵士鼓、萨克斯管四个专业方向。
主要教学成果
该系学生高博获首届香港国际青少年艺术节电吉他大赛青年A组金奖；
赵虎获第4届贝塔斯瑞吉他大赛全国总冠军等。
主要课程设置
专业基础课
1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史
6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、副科钢琴 9、中国民歌与民间音乐
10、音乐赏析
专业课
1、独奏 2、合奏 3、电脑音乐制作 4、流行音乐经典作品分析
5、流行音乐配器 6、毕业论文
主科课程介绍
专业课：使用国内外先进的教材和我系教师编著的内部教材，通过专业老师的讲解及示范，完成不同的有针对性的乐段或练习曲，使学生能够熟练掌握流行音乐器乐的不同演奏技法，逐步完成一些中、高级的音乐作品，并能较完整的表现作品的风格和感情。鼓励学生通过自己的想象力结合所学技法来进行即兴演奏或乐曲的创作。
合奏训练课程：通过对流行音乐的风格、音阶、和声、曲式、配器、进行分析、并通过一些经典作品的演奏、加强与其他乐器之间的协作、配合能力，提高学生的合奏概念和能力，全面提高学生的合奏能力及对于当代流行音乐风格掌握的全面性。
中外经典音乐作品的分析：通过对不同音乐风格作品的欣赏，培养学生良好的音乐鉴赏能力，巩固音乐理论知识，提高学生音乐素养以及对艺术的感悟能力。除了对流行音乐作一些乐器法上的介绍，更强调流行音乐特定的配器风格，使学生积累更加全面和多样的流行音乐写作及乐队的配器经验。 本专业的主要培养目标: 具有较高艺术修养和专业演唱水平的流行音乐演唱人材。在对学生流行演唱技艺训练的同时，培养学生对流行音乐文化的认知。教学上用集体练声课与一对一声乐课交互的教学方法，注重学生个性特点的培养及对流行歌曲各种风格的把握，从而达到创造、创新的目的。流行演唱的人才培养属于一专多能型人才，学习流行演唱技艺是主干课程，同时还应该具有深厚的音乐基础知识、流行音乐史论知识和掌握一般的作曲技术理论知识。除专业演唱技能外,学生应该具备歌曲写作与演奏一两门乐器的综合能力。
培养能在专业文艺表演团体、商业音乐组织、职业（专业）艺术学校从事流行演唱的独唱、重唱、合唱及本专业教学与研究工作的德智体美全面发展的专门人才。
主要教学成果
李宇春：2005年超级女声全国总决赛冠军；
何洁：2005年超级女声全国总决赛第四名；
韩炜：2009年中国音乐金钟奖流行音乐大赛男子组金奖及人气大奖；
喻佳丽：2010年先声夺金全国总决赛冠军。
课程设置
专业基础课：
1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史
6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、副科钢琴 9、中国民歌与民间音乐
10、副科歌曲写作 11、 练声
专业课
1、声乐 2、语言 3、表演 4、形体舞蹈训练 5、合唱
6、流行音乐经典作品分析 7、毕业论文
主科课程介绍：
练声课：基本歌唱技能训练课即“练声课”，主要以训练声音气息的控制能力、运用能力。均以科学的发声方法加以训练。
专业课：歌曲演唱艺术指导教学的“专业课”由不同的教师分别授课，针对学生因材施教，引入风格化训练的教学新观念，并在教学实践中率先区分 “基本技能训练”与“风格化训练”的教学模式。丰富学生的音乐风格化训练，以及对多种音乐风格的鉴赏和掌控能力，树立个性化的培养策略。 该系于2003年创立。
主要的培养目标是：通过4年本科的系统学习与训练，使学生了解并掌握当今世界各种不同的流行音乐风格、具有较高的流行音乐专业演唱水平、同时具备流行舞蹈和戏剧表演三种才能，以满足社会对于流行音乐在舞台表演方面复合型人才的需求。
短短几年的时间里，该系的全体教师在系主任曾宪风教授、副主任秦海波副教授的带领下，积极进取，在教学上不断的创新和探索，在突出办学特色的基础上，坚持严谨的治学态度，不断提高教师的自身素质和教育教学质量，已经取得了令人瞩目的成绩。
主要教学成果
魏晨：2006年获亚洲音乐节中国赛区金奖，2007年获快乐男声全国第三名，已经成为中国青年偶像和明星。
SKY组合：2009中国音乐金钟奖流行音乐大赛组合组金奖、最佳人气大奖。
主要课程设置
专业基础课
1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式
5、中国音乐史 6、西方音乐史 7、流行音乐概论
8、中国民歌与民间音乐 9、 副科钢琴 10、歌舞赏析
专业课
1、流行舞 2、演唱 3、表演 4、舞蹈基本功
5、组合 6、排练 7、歌舞赏析
主科课程介绍
舞蹈：
基本功：用科学的训练方法解决形体力度、软开度、弹跳、灵活协调、控制、旋转等基本舞蹈技能。
流行舞：流行舞的教学内容以街舞教学为主，舞蹈风格为Jazz 、Hip-hop 、Poping 、Locking 、 We 、House 、Breaking 、Reggae等，使学生擅长多种风格舞蹈。并能将其优化整合、融会贯通，提高舞蹈的艺术性和歌唱时舞台表演的观赏性。
声乐演唱：通过训练让学生掌握科学的流行歌曲的演唱方法、演唱各种不同风格的流行歌曲，培养其独特的演唱技能技巧，使学生具备很好地表现不同风格类型的流行音乐能力。
表演：对学生进行基础理论和元素的训练，培养语言、形体、内心体验的表达表现能力，学会塑造、设计人物形象和个人气质，建立良好的审美观。
排练：各种风格的舞蹈剧目排练；音乐剧的排练。
组合：载歌载舞的演唱组合；以和声为主的演唱组合；以及两种组合形式相结合的组合。 该系于2002年创立。
主要的培养目标：本专业将音乐与文学密切结合，旨在培养具有综合音乐项目策划能力，兼具音乐评论、歌词创作、剧本创作的复合型专业应用型人才。
该系设有《音乐策划与文案写作》、《音乐评论》、《歌词写作》、《剧本改编与写作》四个专业方向。现职教师公开发表的各种学术性文章、书著、音乐作品共计80余篇（部）。
主要课程设置：
专业基础课：
1、乐理 2、视唱练耳 3、副科和声 4、副科曲式 5、中国音乐史
6、西方音乐史 7、流行音乐概论 8、民族音乐概论 9、副科钢琴
专业课：
1、 音乐评论 2、歌词写作 3、音乐赏析 4、音乐策划与文案写作
5、剧本改编与写作 6、古诗与现代汉语概论 7、毕业论文写作
主科课程介绍：
音乐评论：属于应用型学科，教学目的在于培养学生对现实音乐生活中的各种现象（包括音乐创作、音乐表演、音乐家、音乐活动等）进行分析、研究，并做出个人评价。与传统音乐学理论相比，音乐评论更着重于时效性；与音乐新闻实况报道相比，音乐评论重在分析与评判。
歌词写作：属于应用型学科，教学目的在于使学生充分了解歌词结构、类型、风格和音乐属性，训练学生的歌词创意能力、基本作词方法和作词技巧。
音乐策划与文案写作:属于应用型学科，教学目的在于培养学生具备从事多种音乐节目的策划、创意和组织能力，为将来所从事的文艺工作打下基础。
剧本改编与写作:属于应用型学科，教学目的在于培养学生具备改编与写作剧本的基本能力。 该系于2001年创立。
主要的培养目标是：运用传统的芭蕾舞蹈教学理念，并结合现代流行舞蹈时尚、流行、全新的特点，将其舞蹈教学建立在传统舞蹈教学模式基础之上。培养不仅掌握熟练的流行舞蹈技术技巧，还具备舞蹈作品鉴赏、分析和创作能力的舞蹈编创人才。
本专业主要的专业方向为：拉丁舞、街舞、现代舞、踢踏舞。
学生通过了解学习丰富的世界舞蹈文化，以及学院所提供的大量艺术实践，培养学生成为知识结构完善，舞蹈技艺精湛,并成为集舞蹈表演，教学、编创于一体的复合型专业人才。
主要教学成果
2004级学生陈姝瑭获第40届“洲际**”中国大赛 总决赛 最佳公众印象奖、最佳才艺奖。现为知名、青年演员。主要作品有：《等你来喝彩》《请赐我个孩子》《货郎梦》《无敌的万能钥匙》《那年匆匆》
2001级学生杨超获2008全国大学生街舞电视挑战赛女子单人Dancer
总冠军; 2003级学生谢文珂获2005年全国大学生街舞比赛全国冠军；2005级学生金亚男获2007全国街舞电视挑战赛全国总决赛健身街舞冠军；2002级学生李越获2005年动感地带全国大学生街舞比赛全国总决赛第一名；2001级学生衡彦羽获2006年“CY全国高校街舞大赛” 西南赛区冠军等。
课程设置
专业基础课
1、音乐基础 2、舞蹈艺术概论 3、基本功教学法
4、西方现代舞蹈史 5、舞蹈动态速记 6、舞蹈论文写作
专业课
1、芭蕾基本功 2、流行舞基本元素 3、拉丁舞 4、剧目排练
5、踢踏舞 6、现代舞 7、街舞 8、表演
主科课程介绍
芭蕾基本功：主要以统一体态、动态、神态与动作规范统一标准，纠正错误概念，明确学习和训练目的，加强软开度、力度的训练，提高技能与稳定素质，培养学生编、教的技能素质，为其他舞种的训练在身体肌能上打下坚实的基础。
流行舞基本元素：它的训练突出它自身所具有的个性特色即身体灵活性强、接受使用能力快、技能难度高、表演豪放，通过课程教学及学生的不断练习使之逐步掌握科学的训练方法和技巧，解决学生身体各个部位的灵活性，为学生学习其它风格性舞种打下良好的基础。
拉丁舞：拉丁舞蹈教学与训练，是以芭蕾舞的形体训练和爵士舞的身体动律训练为基础，以拉丁舞的基本身法，发力方法和基本韵律为骨干，让学生了解并掌握拉丁舞的各舞种特有的动律、风格和表现形式，突出各舞种所独有的个性特征。
踢踏舞：通过踢踏舞基础训练，使学生掌握脚下各种打击的方法和各种踢踏舞身体的内
在感觉，本课程的训练是与芭蕾舞基本功、爵士舞姿以及西班牙弗朗明哥相结合来进行教学。
街舞：突出它自身所具有的多元化个性和与时俱进的特点，使学生能够及时获得当下
流行舞蹈元素及表演特点。 该系于2001年创立。
主要的培养目标是：本专业以面向商业音乐市场及培养社会需求的人才为教学宗旨，不断地借鉴国际流行音乐高等教育机构的课程设置、教学模式和管理经验。旨在把学生培养成为具有传统作曲技术、音乐创作、分析和鉴赏能力，同时又在音乐制作技术与录音工程技能方面具有扎实基础理论和实践能力，知识结构完善，实际操作与运用娴熟，成为能适应国内国际社会发展的多元化独立的音乐制作人。
课程设置
专业基础课：
1、 视唱练耳 2、 中国音乐史 3、 西方音乐史 4、 流行音乐概论
5、 中国民歌与民间音乐 6、 副科钢琴
专业课：
1、和声 2、复调 3、曲式 4、配器 5、歌曲写作
6、音乐写作 7、音乐制作 8、音响与录音技术 9、流行音乐写作技法
10、毕业论文及作品写作
主科课程介绍
音乐写作基础课程：有别于传统的作曲专业的作曲写作，在强调扎实的传统的作曲基本功训练的同时，在写作风格上和艺术视野及审美取向方面更倾向和关注当下世界范围内流行音乐和商业音乐的创作元素。第一学年的歌曲写作主要着重于流行歌曲的写作，培养学生对流行音乐元素的直观感受，并涉及尽可能广泛的创作题材空间。第二学年的钢琴写作主要为了培养学生基本的器乐写作能力，而在写作上风格也有别传统，更倾向于对流行音乐的风格特点，尤其是吸收一些新兴的流行音乐风格，跟传统写作技巧相结合，既规范了音乐写作的结构又极大地提高的学生的写作兴趣和热情。
流行音乐写作技法：对流行音乐作一些乐器法上的介绍，更强调流行音乐特定的配器风格，使学生积累更加全面和多样的流行音乐写作及流行音乐乐队的配器经验。
音响与录音技术：课程以物理声学的录音基础课程为蓝本，除了培养学生基本的声学基础知识和听觉，更强调流行音乐及电声乐器的录音和混音标准，通过大量的模拟以及数字录音的操作实践，培养学生个人的操作实践能力，使学生能够扎实而全面地掌握流行音乐制作的后期混音技术以便更好地适应社会及市场对音乐人才的需求。
音乐制作：主要针对当下流行的电脑音乐制作，使学生掌握电脑音乐中基本的MIDI音乐制作技巧。通过大量的的电子化声音设备，让学生可以有效地参与流行音乐及电子音乐的写作制作实践，并积累更加广泛的配器经验。
1. 歌词写作有哪些格式
歌词，就是歌曲中的词，由五言诗，七言诗和民间歌谣发展而成。
歌词最重要的就是语言的通俗流畅，让人能产生出强烈的共鸣、另外，歌词是寄托于歌曲的而生，如果没有一个好的载体，再优美的歌词也只是明珠暗投，毫无价值可言。格式方面最初级的是开头2段，每段四句，副歌部分两段，每段四句，普遍为尾压韵以及还有七字句：前半部分三段，每段分别为2句，2句，3句的形式 五字句：前半部分两段，分别2句和3句。
但流行歌曲就没这么多要求，因为如果流行歌曲韵律节奏处理不好再加上每一句字数相等，就会僵化，适得其反，反而相应句子加以变化，会更加生动。
2. 书写歌词的格式流行歌词常用格式（一、二） （一） 本章我们主要详细介绍一下二段体、三段体的组成及两种常用的创作格式。
两段体的组成： 歌词一般由一段体、二段体、三段体和多段体组合而成。目前我国流行歌词常用的创作格式绝大多数是由二段体、三段体组成。
首先我们先来介绍一下二段体的组成。 二段体是由A+B组成。
那么什么是“A”? “A”，是指一首歌词的正歌部分。 什么是正歌？就是我们常说的段落。
如：第一段、第二段、第三段等等。这些分段在歌词里统称正歌。
什么是“B”? “B”，是指一首歌词的副歌部分。 什么是副歌？就是我们常说的 *** 。
在歌词里我们称之为副歌。 A+B二段体其实就是正歌+副歌，由这两部分组合而成。
刚才我们介绍的是二段体的组成，现在我们介绍一下二段体的格式。 二段体也有很多种格式。
在这里我们主要介绍一下“8+”格式中常用的“8+4”和“8+8”格式。它们是由正歌和副歌两部分组成。
“8+4”、“8+8”的含义： 前面的“8”或其他数字指正歌，后面的“4”、“8”或其他数字指副歌。 正歌又分两段，每段四句，共八句，就是正歌部分的第一段加第二段。
副歌部分有四句也有八句的情况。所以这个格式我们称之为“8+4”和“8+8”格式。
当然还有其他8+格式，在这里我们主要先讲这两种格式。 在这里我们需要注意一个细节，就是每段四句歌词中的字数不能相差太多。
相差一、二个字是没有问题的，如果字数相差太多会让作曲家不好进行作曲。所以我们在作词的时候，也要考虑到作曲家谱曲是否困难。
一个好的词人，不仅自己写的作品要好，还要顾及作曲和歌手演唱的情况。 前期创作时就要为后期作曲、演唱铺好路。
所以写词的时候要注意每段四句歌词的字数，第二段的字数最好也要跟第一段歌词的字数基本相同，这样就可以了，正歌部分就基本完成了。 接下来我们说一下副歌部分，副歌一般也是由一个四句或一个八句组成，它们的字数也需要基本相同，但不需要跟正歌部分的歌词相同。
因为他们是两个部分：A+B。这是歌词最基本的一种创作方法，适合刚开始学写词的朋友们练习，大家可以先从“8+4”练习，然后再“8+8”的练习，一定要循序渐进。
3. 怎么写歌词怎样写歌词：如果你想写好歌词，那么你就要会写诗歌。
两者很多地方都是一样的。注意歌词要通顺，通俗易懂，简单明了，让人过目不忘，你就一定能写出很好的歌词。
1.由真情出发，写出富有感情的歌词，不然会让别人很难产生共鸣。2.最好先列出歌词的提纲，每段要表达什么意思先列出提纲，能让自己思路更好的产生。
3.歌词最好能押韵和自然，但是要做到通俗易懂，朗朗上口。4.歌词每一段要最好写四句，能让人更容易记住。
5.切记写歌词时候为力词汇的优美而可以写太多词汇。这样增加别人读懂的难度。
希望你能帮到你。
4. 作文开头写歌曲格式时光荏苒，斗转星移，曾几何时，图书馆已成为了我心灵的圣殿、思想的驿站。在那里，我感到了大自然淳朴的气息与野味。
山涧的清泉丁丁咚咚，林间的绿色令人心醉，天边的晚霞轻盈缥缈，枝头的花朵芬芳四溢。当我畅游于那美妙的文章中时，感到，它们一样的清澈，一样的灵活，一样的沁人心脾！没有杂质，只有那种平凡的而又纯洁的如泉的清新。在凡世里生活，被海潮袭卷着，难免会落一心沙尘，而那一缕缕、一滴滴清泉汩汩流过我的心房时，给我留下的是一颗水晶般灿烂的心。
书如山里一泻千里的瀑布，每一字，每一句，每一行都充满着灵气，富含着 *** ，万马奔腾，气势雄壮。就在我心灰意冷或消极疲惫的时候，有那么一脉天与地的精气冲击我的灵魂，仿佛为生命洒满了阳光。那种“惟我独尊”的狂傲，那份“天地同在”的气魄油然而生。就像瀑布一样，在凹凸的利石上击碎自己，换个晶莹满天。
“呼——”你听到风声了吗？风吹着浮萍四处漂泊。读书，就有如感受浮萍的轻松和随意。不妨轻轻卸下肩上的重担，心上的绳索，追随的肩膀，去书中寻找属于自己的浮萍心境。
多读书，品位的不仅仅是清新、热烈和浪漫，更有一份哲理。就如同坐落着的山，是永恒的哲理。读书，如同爬山，“登的愈高，望的愈远。”当书里的理性，擦亮了眸子，便有“会当临绝顶，一览众山小”的豪迈，目光就会穿越世俗的尘埃上升为一种高度、一种品位、一种洒脱、一种超俗。当执笔时，那种最远古、最单纯、最接近自然的思想会不断涌出，没有尘嚣的嘈杂！
图书馆以它那独有的魅力启发着我、熏陶着我、感悟着我，载我扬帆起航，带我搏击风浪，领我经历风雨，指引我翱翔在书的殿堂中，伴随我萌发、成长！
我爱读书！
5. 写歌词的格式是什么一.歌词的结构：
1. 首先，歌词的字数不能太多，顶多500字，歌词字数太多，作曲不好做，而且显得比较磨叽，像讲故事。
2. 歌词的格式：，歌词最常见的有：一段式、多段式、一段或多段加副歌式等。常见的格式有：1、“A+C,B+C”式（其中，A、B是主歌部分且结构相同，C是副歌部分）；2、“A1+A2+C,B1+B2+C”式（其中，A1与B1结构相同，A2与B2结构相同，C为共同的副歌）；这一格式也可只用一半。3、“A1+B2+C1+C2”式（共16个小句，每4句一节。其中，C1、C2均为副歌，但一般多变化一下最后两句），这种词的整首歌曲需再复唱一遍或复唱“B2+C1+C2”部分。当然还有其他的格式，这里是列举。
3. 歌词最后一个字要求是同一个音，比如都是“Aan,ang,ai,ei,I”结尾，因为唱起来比较有韵律，如果真的没有一个比较合适的同一个音了，用其他的字也是可以的，同音结尾不是一个死的定义。
4. 歌词要连贯，不能有松散。比如你在写桌子上的咖啡，立刻有转到外面的风景，过度比较块，基本没有联系，但用心情贯穿也可以，比如说你不经意看向窗外。能给人一种连贯的感觉就好，但也不能太俗。
5. 歌词里面的每一个字都是练字的结果，平淡有平淡的美，但是比较难以掌握，多一点比较好的词还是很好的，这需要你平常的词汇量很多。歌词最好不要用同一个词，但是如果是同样的一个句子，就没有什么可以说的了，如果是这句写“回忆”，隔了两行，也要用这个词，并且不是反复句子，就可以用“记忆”等近义词代替。
二.歌词的内容：
写歌词，首先要确定自己歌词的风格基调，是伤心还是开心，是堕落还是前进。然后找一些有关于感情的这个词，比如：荒凉——伤心，奔跑——前进。
2. 歌词要表达什么：如果你写的歌词是一个关于友情的伤的，那么你就将那些友情的故事，挑出几个画面，用比较优美的语言用2句写完，这需要练字。描写的故事不能太多，最好一句故事，两句心情的那种，故事叙述少于心情描写，也可以用周围环境来烘托心情。
如果实在没有故事可以写，那么你也可以只描写心情，用周围的环境进行烘托。不过要告诉别人你是因为什么开心或者失望，比如说你是失恋了，在描写景物时，可以说一句这类的话：“转身离去。”歌词虽然是一种朦胧的文体，但是也不能太朦胧，就显得乱了。
6. 可用于写作文的歌词（并说明出处）川流不息的人游荡在街头，谁能听见谁的寂寞。
找一个人惺惺相惜，找一颗心心心相印，在这个宇宙我是独一无二 ，没人能取代。不管怎样 怎样都会受伤，伤了又怎样，至少我很坚强，我很坦荡。
--梁静茹《给未来的自己》在感情还能够感人的时代 为什么有情人 还在颠沛流离。？---陈奕迅《从何说起》-而孤独是什么 心冷是什么 情是什么你是什么 我不要再想了 我已经哭了。
---范晓萱《哭了》-那一天那一天留在我心里 已烙上了印永远无法抹去。---杨坤《那一天》-被遗忘的是 放开手的人 我该遗忘的是 你赞美过的单纯---杨宗纬《被遗忘的》-十年之前，我不认识你，你不属于我，我们还是一样，陪在一个陌生人左右，走过渐渐熟悉的街头；十年之后，我们是朋友还可以问候，只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由，情人最后难免沦为朋友 。
----《十年》陈奕迅我怀念的是无话不说，我怀念的是一起作梦，我怀念的是争吵以后还是想要爱你的冲动------孙燕姿《我怀念的》女朋友要带回家给妈妈看看漂不漂亮啊，别害怕我妈妈只是爱交朋友，你就当 让她回忆当初青春的年华 ----谭杰希《女朋友要带回家》你也不必牵强再说爱我 反正我的灵魂已片片凋落 慢慢的拼凑 慢慢的拼凑 拼凑成一个完全不属於真正的我 ------梁静茹《夜夜夜夜》我们太倔强 ，连天都不忍再反对 ------SHE《一眼万年》一个人在陌生的城市晃荡，总是空荡荡的没有归属感。看着车水马龙的街头，擦肩接踵的人群，像是一个画框外的路人，热闹是他们的，我什么也没有。
——《一个人的城市》如果我变成回忆，终于没那么，没机会白着头发，蹒跚牵着你，看晚霞落尽，漫长时光总有一天你会伤心痊愈 -----tank 《如果我变成回忆》我试着让生活变得清淡，对幸福或寂寞顺其自然------黄小琥《顺其自然》爱情好象流沙 我不说话 等待黑暗让眼泪落下。---陶喆《流沙》**开场，爱情散场，我们被寂寞，送回老地方------刘惜君《蔷薇映画馆》如果面对我，必须背对爱，请你转过身.我会到天涯找个陌生人相认——李龙《i dont know》。
