1.怎样学习为歌词谱曲？
2.怎么作词？
3.帮我写首歌歌词，在线等待
4.怎样写校歌歌词
歌曲写作教程
歌曲写作教程（一）———整体构思篇当自己在电脑音乐中跌打滚爬了几年后，总想写点自己的东西。但做出来的东西，不是曲调呆板，就是大致雷同。怎么办？学呗！在哪学呀？在在在------------，好了，废话少说，今天由我给大家主讲一下了。一． 确定歌曲体裁。歌曲体裁是一个十分广泛的概念。它主要包括有：抒情歌曲、群众歌曲、舞蹈性歌曲、叙事歌曲、劳动歌曲、幽默诙谐歌曲等，也有的人按艺术歌曲、通俗歌曲等分类。但我还是喜欢用第一种分类。当你拿到一首歌词的时候，你一定要看一下这个歌词适合哪一种体裁，而不能随便张冠李戴。抒情歌曲的特点是：情感味较浓，一般用于个人演唱，节奏应富自然感，曲调应起伏跌宕。如：《春天的故事》、《小白杨》等。而群众歌曲的特点是：多用于合唱的形式，节奏应趋于方整，曲调简洁明快。如：《没有***就没有新中国》、〈〈中华人民共和国国歌〉〉等。舞蹈性歌曲的特点则是：节奏应赋于典型的舞曲节奏。如：〈〈大坂城的姑娘〉〉、〈〈编花篮〉〉等都是具有明显地方风格的舞蹈性歌曲。叙事歌曲是象叙事文一样把事情叙说的歌曲。其特点是：节奏平和、方整。曲调平直而少大的波澜，大有娓娓道来之感。当然还有其他歌曲，我就不一一说明了，大家多听、多写、多总结。一定会大有收获的。二． 确定歌曲曲式。曲式也就是歌曲的结构。常见的曲式有：一段体，就是一段同样的旋律重复不同的歌词。二段体：就是由二个相似或完全不同的部分组成的歌曲。如AB、AA等。三段体的结构有：ABC、ABA、ABB等不同的形式。三． 确定歌曲情绪。当你确定了歌曲曲式后，就要对歌曲的情绪有个大概的构思。是轻快、是沉重，还是舒展、是急促，是朦胧还是明朗，是宏大还是细腻，这都需要你去品味，去挖掘。这个和音乐欣赏有点关系，请你多听一些有名的曲子，以提高自己的音乐鉴赏能力。为歌曲创作打好基础。这也是为歌曲的速度和拍子提供有力帮助的依据。四． 确定歌曲速度。歌曲一般分为快、慢、中三个速度层。快的速度一般表现欢快、激昂的场面。如：〈〈喜洋洋〉〉、〈〈辣妹子〉〉等。而中速一般表现抒情、叙述的场景。如：〈〈我爱五指山，我爱万泉河〉〉等。慢速则表现悠长、沉重的心理特征。如：〈〈铁蹄下的歌女〉〉、〈〈梅娘曲〉〉等。速度可以用一分钟多少拍来表示，一般记在乐曲的开头处。五． 确定歌曲节拍。当确定了歌曲的体裁和速度后，下面咱们来看一下歌曲的节拍。节拍常用的有四四拍、四二拍、四三拍等。四二拍的特点是：节奏强弱交替，快速时表现欢快的场面。如：〈〈歌唱祖国〉〉。而慢速时表现坚定有的情绪。如《打靶归来》四四拍的特点是：四二拍的复合而把第二个重拍淡化，从而使歌曲更富有抒情性。如：《草原之夜》。四三拍的特点则是：有动荡、摇摆的感觉。如：李琛的〈〈窗外〉〉。这个在华尔兹乐曲里表现的很明显。当然八三拍和四三拍同样有摇摆的感觉。只是八三拍比四三拍更加不稳定。不妨听听〈〈相约九八〉〉。好了。今天该下课，祝大家学得开心、热心、细心。我们的口号是：多读、多写、多听、多唱。
歌曲写作教程（二）[推荐] 一、为旋律配和声的一般程序在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。为旋律配和声的一般程序是：1.旋律分析通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。2.和弦选择确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。3.低音设计 低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。适当的跳进（不超过八度）可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进（以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列）。4.填写内声部平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行（平行八、五度，声部交*，声部超越，四部同向）等问题。有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
歌曲写作教程（三） [推荐] 键盘和声音型——柱立式 一比一四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别：柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。
关于学习作曲，作词的过程，我个人有一些见解，希望能给你们帮助。第一： 先学作词，后学作曲创作音乐作词要比作曲简单的多，词在歌曲中的作用是在优美旋律的衬托下表现出思想的渴望，向往，伤情，欢乐等内心世界的种种欲望。生活中我们天天在说词用词，作词和写诗差不多。一首歌词在压韵的前提下需要展现出内心世界的变化，只要自己的写作水平可以写歌词应该没问题，多看诗歌也对作词有很大帮助。第二： 词可以引导曲关于歌曲的形成有两个方面，一是先词后曲，二是先曲后词。一首歌词完成后，曲的形成可以按照词的语态变化，词中意境的发展进行谱曲，这样一来曲的旋律可以充分结和词的意境进行发挥，优秀的作品都是词曲完美融合的结果。第三： 作词可以培养作曲因为大家都是初学者，好多朋友连最基础的乐理都不太清楚，没有良好的乐感就无法创作出优美动听的旋律来。先学作词需要聆听大量的曲子，这个过程无形中培养了自己的乐感，为今后作曲也奠定了良好的基础。
怎样学习为歌词谱曲？
怎样写歌的方法
以下有几种状况和解决方法，提供大家做参考：
1. 很喜欢唱歌的人，平时自己常常会哼哼曲调，但是不懂五线谱，也不会记简谱，怎么办呢?该如何记录你的创作呢？ 当你遇到这种问题时，首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来，然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录，然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo(小样品)，这样子的写歌方式，不仅可以保存， 或许在将来会帮你带来一笔财富也说不定喔！
2. 会写词，却不会写旋律，该如何从事创作？ 首先，你必须找到一位擅长写旋律的人，你可以将你的词大致地分好段落（如同唱片歌词的形式）， 然后将你想像的曲风、节奏型态等等和他沟通，这样的合作，相信会有不错的作品问世！
3. 非常善於写旋律，但对於文字、歌词却一窍不通，该如何创作？ 这种情形和<有词无旋律>的状况相似，不管擅长写词或善于写旋律， 都可以先单独地将它们完整地记录下来（利用自己习惯的记录方式），再寻找你的另一半吧！ 不过很多唱片公司的状况是<单独缺词、单独缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！
4. 写旋律非常地动人，也会乐器，但和弦懂得却不多，不能做出好听的Demo(小样品)，该如何是好？ 遇到这种状况的人很多。首先，会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把你的原创Demo做出来，编曲是另外的事情。因为唱片公司在挑歌的时候，虽然会受到编曲的影响， 但影响并不大，因为依照他们专业的判断，好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦！
5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，但是写出来的旋律，往往平淡无谓，该如何写出好听又<卖钱>的歌呢？ 这种状况常常出现在所谓<科班>的朋友们身上，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然,一个人的感情的真正释放,才会是动人歌曲的最直接来源!! 现在来开始我们的东西，你需要用笔和纸来记些东西。 在学习理论和经验之前，你该学着把各种和弦的进行运用自如。 A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G,别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。下意识的东西会变成你所想要的，成败的可能性就在于你要有和你喜欢的那个模式相同的感觉。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。是的，每个人都能唱，同样不是每个人都能唱好，但别介意这个。如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。 如果你实在想不出写点什么，那么就在先前写的句子里加写东西。 现在该把两段连起来了。我建议你再多加两段。然后会到你完成的工作前。好了，现在你有4段Am--G模式的的歌了。这简直就是诗篇！让我们试着开始另一首。还是4段的！... 不要写虚假的东西！！ 听起来怎么样？可能在两段间错过了一些东西。那么在他们间加个D，然后通过先前的模式把他们连起来。现在你可以从新来演奏一下修改了的东西。好的，接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的“高潮”部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。如果你不在这里做些改变，你将永远去演奏这些和弦。你的听众也会跟着睡着的。从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。瞧，你拥有一个完整的歌了！一首简单的歌，但也是首歌。别着急，关键在于这并不是你的极限。剩下的就是歌名了。我不建议你用简单的词来给歌取个名字，你可以通读你写的歌词，你会发现有几个词突然间跳出来！用这个来当你的歌名。 最后 你是否感觉写歌变的非常容易？我希望能听到你的东西和看到你的变化。你可能想到去换一些和弦，把一些东西扔掉或者添加一些东西。去尝试不同的东西你就会进步。当然别去掉歌曲中的重要部分或添加那些没用的东西进去。
另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到词再写的。由此，至关重要的就是要先研究歌词的意境。往往有的人很失败，比如《六月的雨》。旋律和歌词极端不协调。
2.研究好歌词后，不要忙着去拼和弦。把词背下来，等到有灵感的时候一首词甚至可以写出几个版本的曲。
3.当有灵感的时候，根据一条旋律，把一整段都哼出来。因为如果老是断断续续的就会让一首歌有不连贯的感觉。而且一定要死记下来，有可能你一辈子只会想到这么一次某条旋律。记旋律的时候，千万不要按照音的高低关系，如果这样，当你下一次想起来时，你记得那个高低关系但肯定会把音程的关系忘了。 记旋律只需要在脑子里面很长时间的重复哼就行。就像我，上课的时候就为了一两句音乐经常被老师骂，要么就是没听课不会做作业，重做！但是还是值得的。
4.当旋律全部谱好以后，再来规划整首歌的结构。或者穿插一些RAP，比如《发如雪》中间的那些。结构有时候也会起到很大的作用。
5.编曲（伴奏），这需要一些和弦的知识。一首歌的制作只有这一步需要死用和弦。如果是钢琴伴奏，一般先变出右手弹的，在根据右手编左手的。千万别傻乎乎的编出什么四联手弹。如果是吉他之类的，比较简单，把和弦的进行走向弄好基本上就OK了。和弦要与主旋律及自己声音的高低相协调。如果是多种乐器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特别和突出的感觉，就是看个人的功底和音乐修养问题了。至于和弦的详细问题，一言难尽，以后专门说说。
6.和声，和声其实也就是起个衬托主旋律的作用。需要注意的是一般的和声我自己感觉声音都很缥缈。不对不对，有很多放在末尾的和声部分都是明显两个声音在唱，像《以父之名》《米兰的小铁匠》等等。 7.差不多准备好后，就要录音了，一般的录音笔肯定不行。网上有很多录音的软件都还不错
怎么作词？
作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体！
两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！
1. 使用和弦加入经过音来作曲 适用于先写和声进行，然后再加入旋律。此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐！旋律的和声走向特别明显！但是，一般篇幅比较短小！
这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的！会产生不同的创作灵感的！
如: 李圣杰的<<痴心绝对>>的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!
还有,你可以唱一下陈慧娴的<<千千阙歌>>的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。适用于写长段的旋律！先写旋律，后写和声！
如：
大调自然音阶： 1 2 3 4 5 6 7
小调自然音阶： 6 7 1 2 3 4 5
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这一点，我要重点讲一下！
我们可以使用各个国家，或者各个民族的特色音阶来作曲！
如：
a. 我国常用的五声音阶
大调五声音阶： 1 2 3 5 6
小调五声音阶： 6 1 2 3 5
b. 和声小调音阶： 6 7 1 2 3 4 #5
c. 大佛里吉亚音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7 （Phrygian-Dominant）也有人把它叫做；弗拉门戈音阶！
d. 自然音阶的各种不同的模式：[/B]
伊奥尼亚模式： 1 2 3 4 5 6 7 （Ionian）也就是大调自然音阶！
多里安模式: 2 3 4 5 6 7 1 ( Dorian
佛里吉亚模式：3 4 5 6 7 1 2 （Phrygian）
利底亚模式： 4 5 6 7 1 2 3 （Lydian）
混合利底亚模式： 5 6 7 1 2 3 4 （Mixolydian）
爱奥尼亚模式： 6 7 1 2 3 4 5 （Aonian）也就是小调自然音阶！
洛克里亚模式： 7 1 2 3 4 5 6 （Locrian）
以上自然音阶以不同的音作为开始，向下顺次排列的方式，叫做: 旋法调 ！
e. 减音阶： 1 2 b3 4 b5 b6 bb7(6) 7
f. 半-全减音阶： 1 b2 b3 3 b5 5 6 b7
g. 全音音阶： 1 2 3 #4 #5 #6
h. 布鲁斯音阶： 1 b3 4 b5 5 b7 ( Blues
i. 混合布鲁斯音阶： 1 b3 3 4 b5 5 b7
j. 大利底亚音阶： 1 2 3 #4 5 6 b7 ( Lydian-Dominant
k. 超级洛克里亚音阶： 1 b2 b3 b4 b5 b6 b7 （Super-Locrian）
l. 印度音阶: 1 2 3 4 5 b6 b7 （Hindu）
m. 吉普赛音阶： 1 b3 #4 5 b6 b7 （Gypsy）
n. 匈牙利音阶： 1 #2 3 #4 5 6 b7 （Hungarian）
o. 匈牙利小调音阶： 1 2 b3 #4 5 b6 7 （Hungrarian Minor）
p. 旋律大调音阶: 1 2 3 4 5 b6 7 1 b7 b6 5 4 3 2 1
q. 旋律小调音阶： 6 7 1 2 3 #4 #5 6 5 4 3 2 1 7 6
r. 日本音阶： 6 7 1 3 4
s. 俄罗斯音阶： 6 （ b7 ） 7 1 2 3 4 （#4 ） 5 （#5 ）
t. 爵士小调音阶： 1 2 b3 4 5 6 7
u. 阿拉伯音阶： 1 b2 3 4 5 b6 b7
v. 拿波里大音阶： 1 b2 b3 4 5 6 7
w. 拿波里小音阶 1 b2 b3 4 5 b6 7
x. 东方音阶： 1 b2 3 4 b5 6 b7
其实，简单地说，就是在你作的自然音阶旋律中，你随时准备即兴的加入一个或者若干个变化音，也就是半音！可以升高半音，或者降低半音！看你自己的喜好了！
4. 借助各种乐器的音阶特点来作曲。[/B]
如： 云南乐器葫芦丝，巴乌只有一个8度加一个音，所以作曲的时候，最好要考虑到这个乐器的音域！
再如：新疆乐器独他尔，是弹拨类乐器，有两个尼龙弦，作曲的时候就可以加入很多的圆滑音等！
5. 模仿说话读音高低的方式作曲。[/B]也就是说,在你读歌词的时候,读出歌词的抑扬顿挫，旋律的高低起伏和汉字读音的高低起伏一致。如同唱着说话一样! 根据汉语拼音的四个声调来作曲。适用于先有歌词，后有曲。
模仿读音作曲的秘诀!
秘诀,两个字: 好听!
随你们的心情去写!
具体地说:
汉字有四种读音:
阴平,阳平,上声,去声。其中“上”字读音为第三声！
如用于为歌词谱曲的话：
比方说：
第一个字后面的字为阴平，也就是第一声，则谱曲时这个字上面的旋律音可与前面的第一个字同高，当然也可高或者可低！
如第二个字为阳平，也就是汉语拼音的第二声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高！
如第二个字为上声，也就是汉语拼音的第三声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍低！
如第二个字为去声，也就是汉语拼音的第四声，则谱曲时这个字上面的旋律音可比前面的第一个字稍高或者稍低！
这只是我自己理解出来的一般规律而已，仅供参考！你们作曲的时候完全可以打破在这个框框！或者部分利用这种方法！
以上所说的，音高的比较，不是固定的，也不是规定的！只是我为了让你们方便理解，自己编出来的！希望它能对你们有所帮助！！！
如：
梁朝伟的<<一天一点爱恋>>
陈晓东的《心有独钟》
迪克牛仔的《梦醒时分》
孙燕姿的<<开始懂了>>
庾澄庆的<<情非得以>>
周惠的<<约定>>
杨坤的<<无所谓>>
阿杜的<<他一定很爱你>>
Beyond的<<喜欢你>>,<<交织千颗心>>等的歌词及旋律对应的就非常的明显！
再补充说明一下:
像这种模仿说话的方式作曲,最典型的歌手是:
任贤齐
如他的<<心太软>>,<<很受伤>>等等歌曲,有好多都是!
老狼
<<同桌的你>>,<<来自我心>>等等好多!
朴树
<<白桦林>>,<<那些花儿>>,<<在希望的田野上>>,<>等等!
许巍
有好多!如<<故乡>>等,我就不一一列举了!太多了!
郑钧
<<回到拉萨>>,<<商品社会>>等,也有好多!
另外,你们也可以注意一下歌手汪峰的<<花火>>,<<在雨中>>等歌曲!
总之,所有让你们第一次听的时候,会让你们感觉到是在向你说话或是聊天,谈心的歌曲,都是这样创作的!多数的校园歌曲都是这样的！
最典型的例子还有:
像老朋友倾诉般的唱歌好听的歌手:
蔡琴
<<恰似你的温柔>>,<<你的眼神>>等!
有时,可以是模仿各种语气和情绪来作曲!
如喜欢呐喊和呼唤的歌手:
张惠妹
<<给我感觉>>,<<剪爱>>等!
还有好多非常优秀的歌手的很多歌都是这样的!
如:
周惠,王菲,那英......
齐秦,羽泉,迪克牛仔......
太多了!!!说不完了!
为什么有一些的歌曲听起来特别舒服,就是因为它们是用模仿说话的方式作曲的,所以就有了一种近似半说唱的一种音乐!这种音乐有大部分还是很好听的! 大多数的校园民谣音乐都是这样作曲的。如： 老狼，朴树，许巍等。
另外有一些说唱歌手,他们就完全是唱着说了!他们根本就不会作曲!只需要节奏感好就可以了!当然还要比较贫嘴!嘴皮子一定要特别的溜!
当然不能所有的事情都一棒子给打死!
也有极少的说唱歌手和他们的音乐是不错的!
6. 用音阶模进的方法作曲。
音阶模进: 也就是,音阶构成的旋律按照同一个规律和模式,来做音阶的上行,或者下行!
也就是后面的旋律模仿前面的旋律！
比如说:
上行: 1234 2345 3456 4567 5671
(最后一个1比第一个1高八度!)
171 212 323 434 545 656 767
(第一个7为低音,其余音为中音!)
1671 2712 3123 4234 5345 6456 7567 1
(前面两个小段的6和7为低音,其余为中音区的音,最后一个1为高音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的上行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
下行: 4324 3213 2172 1761 7657 6546 5
(从第三段开始,7,6,5,4为低音,其余音为中音!)
6316 5275 4164 3753
(前3小段的1,2,3为高音,其余音为中音!)
注意: 每一小段的第一个音阶在做音阶的下行!
而每一个小段内部的构成方式与其他小段的构成方式一样!
详细说明一下！
如: 1671 2712 3123 4234 5---(其中6和7两个音为低音)）
我们来仔细分析一下这一段音符的结构:
我们暂且把每一个音符看作是1/16音符,则每4个音符是1拍,那么每拍的第一个音依次为:
1 2 3 4 5
音在依次升高!就好像是在上楼梯,走台阶,一级一级地向上进!当然,也可以两级两级地进!只要写出来的歌曲的旋律好听就可以!
我们再来分析每一小节:
1671
1到6是3度音程,6到7是2度音程,7到1是2度音程!
2712
2到7是3度音程,7到1是2度音程,1到2是2度音程!
3123
3到1是3度音程,1到2是2度音程,2到3是2度音程!
以下同理!
可以看出,它们的结构是一样的!
也就是说它们是按照同一个模式来进行音阶的升高!
当然,和上楼梯一样,你也可以下楼梯!
如: 4132 3721 2617 1576 （从第二小节开始,567为低音)!
我跳,我跳,我跳跳跳!
我跳两级,下一级,我再下一级,我再下!
1321 7217 6176 5765 ......(第2小节开始,765为低音)!
7. 反复。
作曲的时候经常会用到一些旋律的反复,歌曲唱起来才会朗朗上口,
很容易被人们一下子就把歌的旋律记住!这样的歌常常是很好听的!
如很多歌的高潮部分,也就是副歌部分,就经常用到反复的!
当然,主歌里也经常用到的!
可以是部分旋律反复,也可以是整个一个乐句段全都反复,按情况而定!
反复旋律,这个概念,大家都能够看的懂,所以暂时就不举具体的实例了!
8. 环绕。(我暂且这么定义吧!)
环绕,也就是说围绕一个音乐主题,一个音,或者是一小段旋律作不同的发展!
我所指的音乐主题是说,你作曲时有的那一个主要的旋律动机!你可以用环绕的方式,把它顺利的继续发展下去!
比如说吧!
我想让这一小段的旋律以3这个音为主,我可以这样作曲!
5 3 1 3 4 3 2 3｜2 22 34 3 3-｜
注:每一小节的每一个音为半拍,最后一个音3本身的时值是一拍,最后两个音是连音!因为没有连音线和双下划线,所以只好麻烦一点这么写了!你们凑合看吧!
再如:
羽泉的<<彩虹>>中的"我的世界从此以后多了一个你"这一句,就是我围绕着5这个音作环绕的,以5这个音为中心发展下去的!
以其他音为主的同理!
如:
王蓉演唱的<<我不是黄蓉>>的旋律!
梁静茹和迪克牛仔的<<勇气>>
水木年华的<<蝴蝶花>>
郑均的<<灰姑娘>>
张柏芝的<<星语心愿>>
周杰伦的<<爱在西元前>>
周华健的<<明天我要嫁给你啦>>
还有好多好多!你们可以自己再找一下!
这些歌旋律中都有用到反复和环绕的技巧!你们可以按每一小节来仔细分析!
到这里，我想大胆的引入两个概念！
就是：“美”和“凹凸”！
美的意思，就是说对称！大家可以发现，“美”这个字的中文写法几乎是左右对称的！
所以，在我们的作曲时，也要力求对称！
但是，因为“美”这个字并不是完全对称的，也就是说，我们作曲得到的作品也不可能都是十全十美的！所以，希望我们不断积累经验！不断的改进才可以！
9. 倒影。和环绕差不多，就是以一个音为中心，作音阶上行，然后作同等距离的音阶下行。当然先后的顺序可以互换的！在五线谱上写出来，看到这些音符都以这个音为对称轴上下起伏！就好像是湖水中的倒影一样！上下是完全对称的！这样的曲调听起来比较集中，不会有散乱的感觉。
如： 55 432 55 671
而凹凸的意思，就是说互补！也可以说是对比！
作曲的时候，旋律的高低起伏，速度节奏快慢，要有对比！
前一段音阶上行比较都，后一段就要最好下行，这样才有一种平衡感！
前一段音阶比较密集，后面就要比较疏散一些！
就是说，作一些适当的4.8.16.32分音符的对比！
刚开始的主歌部分情绪比较平稳，在副歌，也就是高潮的部分情绪要上升上去！要有个强烈的情绪转折对比才会比较好听！
10. 顶针。 我们以前学习古诗词的时候，有一种修辞方法叫做： 顶针。就好像我们经常玩儿的一种游戏“成语接龙“一样，下一个词的第一个字是第一个词的最后一个字！
我们作曲的时候，也可以用这种方法。所以说艺术都是相通的！
如： 11 321 55 55 567 11
11. Solo. 另外，我们大家都喜欢弹吉他，我们可以从吉他的即兴Solo的方法中取得一些灵感的！当然也可以是其他的一些乐器的即兴Solo！
12. 从其他已有的各类风格的音乐作品中寻找灵感。
如：京剧，东北二人转等等。从中汲取你需要的音阶和好听的旋律！
如： 零点乐队的《粉墨人生》，高峰的《大中国》等。
还有就是，如：水木年华的《我们去远方》的前奏，就是模仿著名的外国民歌《桑塔露琪娅》！
李延亮为水木年华编曲的《墓志铭》中的间奏，就是哈萨克族民歌《花儿为什么这样红》的变奏！
13. 取经。
把你最喜欢的所有的流行歌曲，或者其他歌曲和乐曲的最精彩的片段，通常为高潮部分，都收集在一起。取这些精华的部分，进行组合拼凑。就是“取经”！也就是取精！变成你们自己的音乐。
这里面还有一种情况，就是翻唱！是把已有的作品，稍作改动！重新进行编曲来重新演绎的！
最典型的歌手就是： 迪克牛仔 ！
14. 录音修改。 把你们有灵感的时候写好的作品录音。不断地进行修改。挑选出最让你们满意的部分。在最后定下来的曲子中添加装饰音，圆滑音，连音，休止符等。
15. 要试着在不同的心情，和情绪下练习作品，你们的作品肯定感觉也会不一样的!
根据情绪的变化，可以作出有转调的作品。
16. 词和曲的对应！就是说，作词所体现的风格要和曲子的风格是一致的！词是摇滚的，曲是抒情民谣的！这样搭配就不太合适！
还有，就是注意作曲的时候，会不会使已经有的歌词听起来会让人误解！
比如说，一首很好听的歌曲唐磊的《丁香花》！
有一句： 那坟前开满鲜花，是你多么渴望的美啊！
这里“坟”字的读音本来是汉语拼音的第二声调，可是为了让旋律听起来好听！
唱的时候，唱成了第四声调，我还以为他是在歌唱： 一朵鲜花插在了牛fen上 呢！呵呵！
这就是这首歌的美中不足之处了！
我再简单谈一谈作词！
作词是要抓住转瞬即逝的灵感,把当时内心最真实的想法,在纸上最真实的体现出来!要选择押韵脚的词汇作词,这样的歌曲才会好听!
要注意歌词个数的奇偶性！一般每一个小片段多为奇数的比较好听！这和唐诗是同样道理的！
还要注意歌词的读音是开口音，还是闭口音。特别是在高音的时候更应该加强注意！以免高音不容易唱上去！
还有，就是作曲的时候，要考虑到歌词，在适当的地方，有短暂的休止，或者是逻辑上的气口，也就是换气的地方！不然，一首歌一口气唱下来，那么我估计这个歌手就是超人了！要么他/她也得打吊瓶急救了！
最后，你的曲子达到什么程度算是比较完美了呢？就是你修改的时候，再多一个音符则太多！再少一个音符则太少！这就是说你的曲子可以不再去修改了！
这个时候，曲子比较完整了！就不要修改了！如果歌词和曲子不好对应！那么就修改歌词吧！因为这样做相对来说比较容易些！如果修改曲子，有可能整首歌的曲子都被你修改得面目全非了！
最后，祝大家都能够写出好的曲子，好的歌词，和好的音乐作品！
帮我写首歌歌词，在线等待
额，其实写词这东西说难不难，说简单也不简单，主要是看你自己对文字的掌握。我喜欢音乐，但不怎么精，很多东西都是自学成材，因为文字掌握的比较好，自己也写过几首词，虽然没谱曲，也有旋律的。
其实很多人说写词押韵或者怎样怎样的，其实都没必要，不押韵又如何，词写得好旋律谱得好照样好听的，主要是你的词，不能太过浮白，歌词这东西就是写文章，只是把它浓缩了，一些用不上的地方就简略了，尽量的简略，让别人能读懂你的意思，同时觉得词句很优美。
一般的词，就像叙事般，前奏作为铺垫，带入主题，副歌点出一首歌的重点，结尾就看自己文字的掌握了，可以有很多种方式。这一类型的词都是属于大众化的，像一些对歌有着理解的人从你上一句的歌词就能猜出你下一句的歌词。而我就比较喜欢一些独特的词，像一些不押韵的，就像王力宏的一些歌，还有一些不分前奏副歌的歌，一开始听不觉得怎么好听，可听久了就能感觉出其中的味道。
主要是看自己的掌握，把自己的情绪带入歌词，写一首词之前最主要的是知道自己的方向是什么，因为有时你写一写的，会脱离原先的轨道，对其他一些情绪方向越来越有感觉，所以知道自己的方向去写是很重要的，再掌握文字去把需要表达的东西叙述出来。
我写词都不是光写，我是边捏旋律边写词，我自己觉得这样写出来的词比较符合自己的方向。当然，我不是专业的人，这些都是我自己的一些心得，希望能帮到你，我也是喜欢音乐的人，有机会一起讨论讨论。409494195答案 妈咪
怎样写校歌歌词
《最初的梦想》
演唱：范玮琪
如果骄傲没被现实大海冷冷拍下
又怎会懂得要多努力
才走得到远方
如果梦想不曾坠落悬崖
千钧一发
又怎会晓得执着的人
拥有隐形翅牓
把眼泪装在心上
会开出勇敢的花
可以在疲惫的时光
闭上眼睛闻到一种芬芳
就像好好睡了一夜直到天亮
又能边走着边哼着歌
用轻快的步伐
沮丧时总会明显感到
孤独的重量
多渴望懂得的人
给些温暖借个肩膀
很高兴一路上
我们的默契那么长
穿过风又绕个弯
心还连着像往常一样
最初的梦想紧握在手上
最想要去的地方
怎么能在半路就返航
最初的梦想绝对会到达
实现了真的渴望
才能够算到过了天堂
如果骄傲没被现实大海冷冷拍下
又怎会懂得要多努力
才走得到远方
如果梦想不曾坠落悬崖
千钧一发
又怎会晓得执着的人
拥有隐形翅牓
把眼泪装在心上
会开出勇敢的花
可以在疲惫的时光
闭上眼睛闻到一种芬芳
就像好好睡了一夜直到天亮
又能边走着边哼着歌
用轻快的步伐
沮丧时总会明显感到孤独的重量
多渴望懂得的人
给些温暖借个肩膀
很高兴一路上
我们的默契那么长
穿过风又绕个弯
心还连着像往常一样
最初的梦想紧握在手上
最想要去的地方
怎么能在半路就返航
最初的梦想 绝对会到达
实现了真的渴望
才能够算到过了天堂
最初的梦想绝对会到达
实现了真的渴望
才能够算到过了天堂
《笔记》
作词：黄友桢 作曲：黄友桢
演唱：周笔畅
我看见天空很蓝
就像你在我身边的温暖
生命有太多遗憾
人越成长越觉得孤单
我很想飞
多远都不会累
才明白爱得越深心就会越痛
我只想飞
在我的天空飞
我知道你会在我身边
回忆的画面
记录的语言
爱始终是你手中长长的线
载着我的想念
飞过了地平线
你温暖的笑脸还一如从前
回忆的画面
记录的语言
你说要我学着勇敢一点
偶尔哭红双眼
你一定会了解
眼泪是我心中另一种
完美
我看见天空很蓝
就像你在我身边的温暖
生命有太多遗憾
人越成长越觉得孤单
我很想飞
多远都不会累
才明白爱得越深心就会越痛
我只想飞
在我的天空飞
我知道你会在我身边
回忆的画面
记录的语言
爱始终是你手中长长的线
载着我的想念
飞过了地平线
你温暖的笑脸还一如从前
回忆的画面
记录的语言
你说要我学着勇敢一点
偶尔哭红双眼
你一定会了解
眼泪是我心中另一种
完美
《朋友首日封》
作词：陈静楠 作曲：光良
演唱：光良
夕阳洒在我的笑容
感觉咖啡又苦又浓
握在手心
最后温暖只剩下几分钟
门外有自由在等你
胸口有空洞在等我
我们说好
为彼此保重
挥一挥手
送你先走
我的潇洒微笑
像不像个小丑
少了情人
今后多个朋友
给你过头
多余的温柔
我来收
为事争得满脸通红
话语有时说得太重
退让一步
也许会有你想要的天空
门外有自由在等你
胸口有空洞在等我
我们说好
要为彼此保重
挥一挥手
送你先走
我的潇洒微笑
像不像个小丑
少了情人
今后多个朋友
给你过头多余的温柔
我来收
挥一挥手
不再牵手
多想说我羡慕
你怀中的玩偶
少了情人
今后多个朋友
明天开始我写的情书
谁来收
挥一挥手
送你先走
我的潇洒微笑
像不像个小丑
少了情人
今后多个朋友
给你过头多余的温柔
我来收
门外有自由在等你
胸口有空洞在等我
但愿我说不痛
会让你走得更轻松
你越走越远的背后
放心有我这个朋友
像个港口
欢迎回来停留
Kini kita sudah pisah
Mohon doa engkau bahagia
但愿我说不痛
会让你走得更轻松
Kini kita sudah pisah
Mohon doa engkau bahagia
我像港口
欢迎回来停留
《青春纪念册》
演唱：可米小子
给你我的心作纪念 这份爱
任何时刻你打开都新鲜
有我陪伴 多苦都变成甜
睁开眼就看见永远
给我你的心作纪念 我的梦
有你的祝福才能够完全
风浪再大 我也会勇往直前
我们的爱 镶在青春的纪念册
去年夏天
数着贝壳和浪花的海边
我们祈祷着明年的今天
还能够保持这样无忧笑脸
你是夏天
有海风吹过棕榈的蓝天
让我忘记了眼泪有多咸
你一出现就是晴天
还想听你任性的说
要带我去环游世界
就算整个世界都改变
也不改变 为你勇敢的自己
给你我的心作纪念 这份爱
任何时刻你打开都新鲜
有我陪伴 多苦都变成甜
睁开眼就看见永远
给我你的心作纪念 我的梦
有你的祝福才能够完全
风浪再大 我也会勇往直前
我们的爱 镶在青春的纪念册
一年以后
我们踏上了各自的旅途
虽然经历过不同的故事
仍记得海边的约定
还想听你任性的说
要带我去环游世界
就算整个世界都改变
也不改变 为你勇敢的自己
给你我的心作纪念 这份爱
任何时刻你打开都新鲜
有我陪伴 多苦都变成甜
睁开眼就看见永远
给我你的心作纪念 我的梦
有你的祝福才能够完全
风浪再大 我也会勇往直前
我们的爱 镶在青春的纪念册
给你我的心作纪念 这份爱
任何时刻你打开都新鲜
有我陪伴 多苦都变成甜
睁开眼就看见永远
给我你的心作纪念 我的梦
有你的祝福才能够完全
风浪再大 我也会勇往直前
我们的爱 镶在青春的纪念册
《青春无悔》
演唱：老狼、叶蓓
开始的开始 是我们唱歌
最后的最后 是我们在走
最亲爱的你 象是梦中的风景
说梦醒后你会去 我相信
不忧愁的脸 是我的少年
不苍惶的眼 等岁月改变
最熟悉你我的街 已是人去夕阳的斜
人和人互相在街边 道再见
你说你青春无悔包括对我的爱恋
你说岁月会改变相许终生的誓言
你说亲爱的道声再见
转过年轻的脸
含笑的 带泪的 不变的眼
是谁的声音 唱我们的歌
是谁的琴弦 撩我的心弦
你走后依旧的街 总有青春依旧的歌
总是有人不断重演 我们的事
都说是青春无悔包括所有的爱恋
都还在纷纷说着相许终生的誓言
都说亲爱的亲爱永远
都是年轻如你的脸
含笑的 带泪的 不变的眼
开始的开始 是我们唱歌
最后的最后 是我们在走
最亲爱的你 象是梦中的风景
说梦醒后你会去 我相信
都说是青春无悔包括所有的爱恋
都还在纷纷说着相许终生的誓言
都说亲爱的亲爱永远
都是年轻如你的脸
含笑的 带泪的 不变的眼
亲爱的
亲爱的
亲爱永远
永远年轻的脸
永远永远 也不变的眼
《我们的纪念册》
作词：林夕 作曲：伍乐城
演唱：Twins
临别要在这间愉快的班房起舞
愿我愉个
友谊万岁七个
小马自称怀缅我
但无法解释牵挂我什么
在这纪念册之中
大傻成熟了很多
他竟祝福我未来要突破
同学骤变老友
都想有前程锦绣
从前未算老友
也突然想握下手
谁在悼念 快将接近成年
谁告诫我 课室不要睡眠
在临别就似明星给我签名
对我表演
还未学习怎么纪念从前
便发觉要懂得拥抱明天
嘱咐都当诺言
以后不知会点
大个当然会善变
就算忘了功课
我们记得怎坐
考试罚抄常试过
但谁会记得怎去唱校歌
愿你也后悔当初
为何胡乱唱这歌
卡拉OK里面无法直播
同学骤变老友
都想有前程锦绣
从前未算老友
也突然想握下手
谁在悼念 快将接近成年
谁告诫我 课室不要睡眠
在临别就似明星给我签名
对我表演
还未学习怎么纪念从前
便发觉要懂得拥抱明天
嘱咐都当诺言
以后不知会点
大个当然会善变
从此怎偷看校草
才深深悔恨常常迟到
他给我们支撑过每个清早
临别要在这间愉快的班房起舞
谁在悼念 快将接近成年
谁告诫我 课室不要睡眠
在临别就似明星给我签名
对我表演
还未学习怎么纪念从前
便发觉要懂得拥抱明天
嘱咐都当诺言
以后不知会点
大个当然会善变
《最想念的季节》
演唱：张含韵
春夏秋冬
偷偷转了一个圈
突然发现
遗失了一些时间
在记忆里
曾经熟悉的画面
是不是 一如从前
这些日子
当我不在你身边
你长高了嘛
还是变瘦了一点
圣诞树前
曾经许下的心愿
是不是 已经实现
风在吹 心在飞
谁在掉眼泪
最想念 的季节
你想的是谁
窗外飘下的第一场白雪
就是我给你的 安慰
这些日子 当我不在你身边
你长高了嘛
还是变瘦了一点
圣诞树前
曾经许下的心愿
是不是 已经实现
风在吹 心在飞
谁在掉眼泪
最想念 的季节
你想的是谁
窗外飘下的第一场白雪
就是我给你的 安慰
风在吹 心在飞
谁在掉眼泪
最想念 的季节
你想的是谁
窗外飘下的第一场白雪
就是我给你的 安慰
窗外飘下的第一场白雪
就是我给你的 安慰
Jingle bells
Jingle bells
Jingle all the way!
最想念 的季节
你想的是谁
亲手送给你这一张卡片
代替我 和你相依偎
《光阴的故事》
词曲：罗大佑
演唱：张艾嘉
春天的花开秋天的风
以及冬天的落阳
忧郁的青春年少的我
曾经无知的这么想
光阴她带走四季的歌
里我轻轻的悠唱
风花雪月的诗句里
我在年年的成长
流水她带走光阴的故事
改变了一个人
就在那多愁善感
而初次等待的青春
发黄的相片古老的信
以及褪色的圣诞卡
年轻时为你写的歌
恐怕你早已忘了吧
过去的誓言就象那课本
里缤纷的书签
刻划着多少美丽的诗
可是终究是一阵烟
流水她带走光阴的故事
改变了两个人
就在那多愁善感
而初次流泪的青春
遥远的路程昨日的梦
以及远去的笑声
再次的见面我们又
历经了多少的路程
不再是旧日熟悉的你
有着旧日狂热的梦
也不是旧日熟悉的我
有着依然的笑容
流水她带走光阴的故事
改变了我们
就在那多愁善感
而初次回忆的青春
1.友谊在心中不变
完美童年刻心尖
慢慢地 过时间
青春也有过彷徨
但我已经在成长
筑造未来的梦想
幸运星 自己创
创造自己的传奇
风雨中 坚强
哪怕晴天还很远
我们 不曾想
学习任务在肩上
明白人生的重要
文明乖巧懂礼貌
学习好 不骄傲
不辜负家长的笑
我们乖乖的学习
看到成功在招手
慢慢地 有一天
将是我们分离的瞬间
2.相聚在东海之滨
吸取知识的甘泉
交大交大
学府庄严
师生切磋共涉艰险
为飞跃而求实
为创业而攻坚
同学们同学们
振兴中华振兴中华
宏图在胸
重任在肩
迎向那真理之光
扬起青春的风帆
交大交大
群英汇聚
同舟共济远航彼岸
为自强而奋发
为人类多贡献
同学们同学们
饮水思源饮水思源
母校的光荣
长存心田
3.清新曾以沙
来万人大合唱
曾经校歌天天唱
今天格外响亮
眼泪在打转
微笑的很勉强
大合唱像四面墙
没有一声半响
怎么我舍不得历程
同学们都很漂亮
明明是偶像更让我心伤
来年合唱如何高唱
同样的歌要几时唱
歌唱这美操场
我仍然为你鼓掌
卖力的唱全力的唱
抬头看只有那张照片
几行字祝福
犹如团旗
让泪水记录当初笑脸
世界怎么转变
旧闻如何蔓延
操场上的梦想
比寒星还要艳
4.临别要在这间愉快的班房起舞
愿我愉个
友谊万岁七个
小马自称怀缅我
但无法解释牵挂我什么
在这纪念册之中
大傻成熟了很多
他竟祝福我未来要突破
同学骤变老友
都想有前程锦绣
从前未算老友
也突然想握下手
谁在悼念
快将接近成年
谁告诫我
课室不要睡眠
在临别就似明星给我签名
对我表演
还未学习怎么纪念从前
便发觉要懂得拥抱明天
嘱咐都当诺言
以后不知会点
大个当然会善变
就算忘了功课
我们记得怎坐
考试罚抄常试过
但谁会记得怎去唱校歌
愿你也后悔当初
为何胡乱唱这歌
卡拉OK里面无法直播
从此怎偷看校草
才深深悔恨常常迟到
他给我们支撑过每个清早
临别要在这间愉快的班房起舞
(是twins的)
