1.《青花瓷》的歌词好在哪？
2.青花瓷歌词理解？拜托各位了 3Q
3.青花瓷的歌词是什么意思？
偶然间痴迷上周杰伦的新歌《青花瓷》，听着这首带有中国风的歌曲，总是让我的心底瞬间颤动……
手捧一杯咖啡，安静的坐在办公室的沙发上，反复的听着这首让我意外的《青花瓷》，感觉到一种飘逸的哀愁和一份深沉的情怀；看了歌词后再才知道青花瓷后韵味，融入了那古色古香的文墨气息。就着窗外暖春的阳光，不觉陶醉，不觉钟情……歌曲的前奏在中国鼓的深重敲击下，淡淡的吉他在伴奏,歌手淡淡地吟唱,仿佛空气中也弥漫了淡淡的忧伤，仿佛做了一场梦一样。凝结着心血感情的青花瓷瓶、美丽的江南女子、笔力雄浑的艺术大师，江南水乡、烟波细雨——故事里淡淡的美丽与哀愁深深地感动着我。
中国古典式的旋律里融入了摇滚的气氛,让人感觉到青花瓷音乐风格上有中西融合的特点，更让听的人感到真正的余音缭绕，回味无尽。在喜欢周杰伦演唱磁性的声音同时.也依然为这首歌曲所倾倒，旋律的优美令人深深陶醉，环绕其间的笛子与小提琴的结合完美无缺，我真是无法形容它的美妙。
除了《涛声依旧》的内地填词人陈小奇，我最喜欢的填词人就是林夕和方文山了，几年前，第一次听“方文山”这个名字，是因为周杰伦；几年后，明白了，正是方文山，才给周杰伦创造了中国风！欣赏他天马行空的思维方式，无拘无束的肆意挥洒想象。从东风破、七里香、发如雪一直到菊花台，他的词真正挖掘到了中国文化的精髓。在这首<青花瓷>中，其唯美细腻的歌词表现手法更是达到了颠峰的程度，让所有喜欢中国传统文化的人，无不佩服的五体投地
歌词如下(附翻译)
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 Dark to thin immerges the blue and white
瓶身描绘的牡丹一如你初妆 Peony profiles on that reflect your dressing by
冉冉檀香透过窗心事我了然 Understanding your secrect over perfume
宣纸上走笔至此搁一半 What makes me lay the brush down I sigh
釉色渲染仕女图韵味被私藏 In glaze covering hides the charm of paints
而你嫣然的一笑如含苞待放 While your smile blossoms like breeze
你的美一缕飘散去到我去不了的地方 Regretting to leave it gone till the untouchable space
天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you
炊烟袅袅升起隔江千万里 Mist rises I find miles away distant to
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only have to devote in artical carving
就当我为遇见你伏笔 Am I drunk in the first meeting with the love
天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you
月色被打捞起晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the love
色白花青的锦鲤跃然于碗底 Fish carving down a moment, vivid, how's that
临摹宋体落款时却惦记著你 Signature there I cann't get rid of the missing thought
你隐藏在窑烧里千年的秘密 Your legendary has being passed down over thousands of years
极细腻犹如绣花针落地 In my eyes still it's so visible, obvious hits
帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 The shower meets my outdoor trees and patina fills the old days
而我路过那江南小镇惹了你 Aged waiting in the north town tells out my stay
在泼墨山水画里你从墨色深处被隐去 Splashing of ink is my last choice to conceal the replay
天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you
炊烟袅袅升起隔江千万里 Mist rises I find miles away distant to
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 Only have to devote in artical carving
就当我为遇见你伏笔 Am I drunk in the first meeting with the love
天青色等烟雨而我在等你 Skyblue needs the rain as I need you
月色被打捞起晕开了结局 Drawing down the moonlight it reveals the move
如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意 Lonely but pride the porcelain shines as the love
《青花瓷》的歌词好在哪？
江南某小镇，盛夏，古代，时间年代不详）
河边上几个大概七八岁的男孩子在抢一个个子比他们矮好多的小女孩手中的花鼓，小女孩自是不肯，可终是敌不过几个男孩的力气，还是被抢了过去，一下子坐到了地上，哇哇的哭了起来。而正当那几个讨厌鬼在小女孩身边又蹦又跳时，却忽然有人从他们手中抢走花鼓。几个男孩正想着是谁这么大胆敢来抢他们东西，可看到的却是另外一个有着坚定双眼的男孩。虽然和他们是同岁，可是男孩却比几个讨厌鬼要高的多，又是打架很厉害的主。所以一看到他，几个讨厌鬼也就只好讪讪的离开了。男孩走到女孩的身边，刚才锐利的眼神现在已变得十分的柔和，把花鼓还给了小女孩。可小女孩显然还没有从刚才的惊吓中缓过神来，还是哭个不停。男孩无辄，只得另想别法。不一会，男孩手里拿了一只非常美丽蝴蝶从远处跑回来了。小女孩，一看到这么美丽蝴蝶就真的不哭了，反倒站起身看着男孩手中的蝴蝶。男孩示意要把蝴蝶让小女孩拿着，可是一不小心，蝴蝶却逃脱飞走了。
（镜头随着蝴蝶的飞行拍摄天空，蝴蝶飞向高空后又俯身向下飞，而这时的景色已不再是江南的小镇，而是某大城市里的一栋公寓楼，蝴蝶就落在这栋大楼的一户窗户上）
清早的闹钟又响了，我下意识的顺手关掉后，正准备再次接着睡，可是昨天那些不愉快的记忆却再次涌上了心头。和男朋友为了些事情而大吵了一架，双方都固执要命，没有妥协的意思，真是越想越烦。用枕头捂着头，我极厌倦的翻了个身。可还是睡不着，看来是真的醒了，索性起床好了。可刚睁开眼，就一下看到了书架上的青花瓷。那是前些天去奶奶家，奶奶小心翼翼从一个大箱子里拿出来，慎重的交给我，告诉我说这是家里传家宝。而且向来只传女，不传男，叫我一定要好好保存，接着一代代传下去。对于父辈的规矩我向来是不在意的，都什么年代了，还传家宝呢！而就在那天我一眼看到了那个瓷瓶，刚才烦躁的心情却一下平静了，起身拿起瓷瓶，第一次细细的观看了起来。瓶身上画的是大朵大朵的牡丹，用手抚摸时，还能感到那样的凹凸感。
（画面从瓶身上画着的牡丹，转到了真的牡丹丛中，情景再次回到江南小镇）
曾经在这片牡丹丛中一起玩耍过的男孩和女孩，如今已经长大，不会再在花丛中你追我打，而是静静的散步，细细的赏花，仰或是赏花中人。溪水桥上，**和丫环在桥边赏鱼。忽地，丫环推了推**，示意她有人来了。**回头，看到一少年正要经过自己身边过桥。当年那个帮自己抢回花鼓的男孩，如今已长成翩翩少年郎。少年作揖，**切身，只打了声招呼两人便错身走开了。两个人都刻意隐瞒着自己的感情，只怕被别的什么人看出来。可是就在错开的一瞬，两人却都会心一笑。
（从**的笑脸换化为‘我’的脸，情景再次回到‘我’的房间）
看着瓶身上这么好看的牡丹，嘴角不禁泛起了微笑。可就在我拿着瓷瓶看画时，却忽然感觉有什么东西在瓶中滑动，所以我索性将瓶子倒起，却看到了平底令我震惊的文字。“如遇有缘人，请来扬州寻其实主”。而就在我还没懂得这一行小字的时候，瓶子里东西也掉到了床上。是像电视上得那种古人用毛笔在宣纸上写的书信。打开来看，发现原来是一首描写男女爱情的宋词。冥冥中我似乎感到这瓷瓶似乎隐藏着一个很大的秘密。
青花瓷歌词理解？拜托各位了 3Q
2008年7月5日该歌曲在第19届台湾金曲奖颁奖盛典上得到本年度最好歌曲奖、本年度最好作曲奖和本年度最好编曲奖3项荣誉奖。
一、创作背景
方文山因了解了好多个赏析老古董造型艺术的盆友，在与她们一会儿黄铜、一会儿宋瓷、一会儿清明家具等跨过上千年谈古论今的闲聊中，开启其想要这些传世sf的中华民族工艺品来当歌曲名的主观因素。那时候方文山第一位想起的是青铜器，本来是应以殷商时期刚开始锻造的青铜器来作为歌曲名，以黄铜的结实来代表感情的忠贞；以上千年朦胧的铜锈来形容尘事的沧海桑田；以容器上难解的符文来论述誓词的神密。但一开始下笔时却发觉周董这首曲的旋律温柔婉转、素雅超凡脱俗，以致于其记忆里闪过的都是烟雨江南的界面。又因那时候的青铜器也另外制做成杀怪的兵器，这看起来“青铜器”这三字太过厚实愚钝，填满拼杀的硝烟味，因此尚在设计构思中的歌词并未下笔便已舍弃。
由于几句“雨过天青云破处，如此颜色做未来。”的句子，开启其设计灵感而写出副歌的首句“天青色等烟雨”。这话据传语出宋徽宗，因那时候的汝窑特供宋皇家应用，而窑官将汝窑瓷烧造进行后，轻食宋徽宗为其形命名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，如此颜色做未来。”自此，天青色即是汝窑瓷钦定的颜色名。但之后方文山还是舍弃用汝窑当歌曲名，除开由于它的特点不适感用以缠绵悱恻的感情外，汝窑的姓名也稍嫌不足凄惨。饱经转折点，最后歌曲名才明确用初烧于唐朝迄今已连绵一千多年为我国初期最具象征性的出口工艺品青花瓷。
二、歌曲赏析
从《东风破》里的“一个离愁孤灯矗立在对话框”到《发如雪》中的“你发如雪凄惨了别离”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离去，千里之外，你无音黑白灰”，离恨是歌者永桓的主题风格。《青花瓷》也是那首周董歌唱的中国风元素，但它这类离愁别绪被描绘得更为委婉细致，掩藏得更加委婉而风韵别生，好像青橄榄在口，能够渐渐地回味无穷。
论诗意，《青花瓷》宛然一场烟雨朦胧的江南地区水墨山水，水云萌芽中间依稀可见伊人白衫素袂裙带纷飞飘落；论句子，青花瓷 歌词确是一副笔端蕴秀临窗写下的禅心笺，走笔坎坷仅因心似双丝网，中有千千结；论旋律，《青花瓷》好像轻风中静静地流荡石头上面的泉水溪涧，清泠晶莹剔透而又蜿蜒曲折环回多有不绝之意；这三个累加至某处，《青花瓷》一首如同其名，恰如那“满不在乎漂亮”的青瓷绝品，洗尽铅华，古香古色，清爽顺畅。古筝曲挑逗，牙板脆响，琵笆潺潺，《青花瓷》的中国风元素格外迷人。周董用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列产品语汇勾画了传世sf青花瓷的风彩，周董的唱腔柔情似水而古色古香，有点江南地区中国戏曲的原型，绝佳写词配复古时尚歌曲，组成了一阕R&B优秀作品。
青花瓷的歌词是什么意思？
有好长一段时间都没来更换部落格的文章了，眼见这片田地日渐枯萎荒芜，残垣断壁，人烟稀少，人气仅剩下一个荒村野寨的规模。不过没关系，杰伦很忙，其实我也很忙，这年头不景气大家都宁愿很忙，但不管再忙也还是要跟网友们聊聊天把酒话桑麻一番。所以，我决定今后要在自己的这块园地里勤于笔耕，好好的栽种字苗，祈望不久后，网友们的响应与留言能蔚然成林，绿树成荫，重建起昔日的汉唐盛世那行人熙攘，歌舞升平的长安城。所谓：「山不在高、有仙则名、水不在深、有龙则灵。」…而我则是：「文不在多、有换则新、人不在挤、有来就行」呵呵… 宋汝窑/ 天青釉色长颈瓶 (无价/传世仅70余件) 青花瓷 词/方文山 曲/周杰伦 素胚勾勒出青花笔锋浓转淡 瓶身描绘的牡丹一如你初妆 冉冉檀香透过窗心事我了然 宣纸上 走笔至此搁一半 釉色渲染仕女图韵味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放 你的美一缕飘散 去到我去不了的地方 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 色白花青的锦鲤跃然于碗底 临摹宋体落款时却惦记着你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去 天青色等烟雨 而我在等你 炊烟袅袅升起 隔江千万里 在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔 天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意 元〈青花鱼藻纹大罐) 国际拍卖价成交价/ 台币NT:128,160,000 首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首「青花瓷」的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的国之瑰宝来当歌名的动机。当时第一个想到的便是青铜器，以殷商时期开始铸造的青铜器来做为词曲名，用青铜的厚实象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但才刚开始落笔时便发现杰伦这首「青花瓷」的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这使得「青铜器」这三个字看来太过厚重不够轻盈，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词还未落笔便已放弃。 后来我再次选定宋朝时曾盛极一时的「汝窑」为歌名，主要原因是为它举世无双的珍稀度所震撼。因为战乱的关系，与釉料配方跟烧制过程会窑变等因素，全世界现所传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之瑰宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是「天青色」，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没能用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句「天青色等烟雨」。「雨过天青云破处」此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：「雨过天青云破处，这般颜色做将来。」此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵诽侧的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—「青花瓷」。 当初当我确定了「天青色等烟雨」的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句「而我在等你」，于是副歌第一行的关键词即孕育而出：「天青色等烟雨，而我在等你」。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，故必先降雨才能有天青，但我倒过来说，天青色在期待着雨天的来临。还有，之所以用「烟雨」，而不用「降雨」，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用「天青色等烟雨」此句来对仗较为白话的下一句「而我在等你」，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是「等待」。换个散文式的说法就是：「这天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待雨停，就如同我也只能被动而安静的等待着不知何时才会出现的你。」 这首青花瓷里还出现「芭蕉」这个歌词里较不常出现的草本植物，实在是因为个人对「芭蕉」这款植物情有独锺莫名热爱。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同于热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对于「芭蕉」，我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有「…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。」其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，「芭蕉」出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植物增添些文人气质。 还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的揭语：「菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃」中得到的体会。因为「何处惹尘埃」其实也可写成「何处“沾”尘埃」，或「何处“染”尘埃」，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用「门环惹铜绿」，而不用「门环染铜绿」；还有下一句歌词我也是用「而我路过那江南小镇“惹了”你」，也不用「而我路过那江南小镇“遇见”你」是同样的道理。其实在「南拳妈妈」的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字来描述我欲达到的意境，在第一段歌词里「幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜...」，我用「屏风“惹”夕阳斜」来表示黄昏时因屏风的阻挡致使照进屋内的光线倾斜，而不用较能让人望文生义的「屏风“遮”夕阳斜」。 最后，关于「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」的词意，在此容我再累字赘语的解释如下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动着晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经朝代更迭，饱受岁月风霜后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用「帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿」这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段「而我路过那江南小镇惹了你」以为对仗。因芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的颇为辛苦，常字字斟酌，句句推敲，通篇词句真的几乎快达到「增一分则太肥，减一分则太瘦」的境界，但如此也很有成就感。下次如有时间再将此篇「青花瓷」词改写成散文式的文章与大家分享啰！...(笑) 散落残缺的青花瓷片...总让人魂萦梦系一段段从前.... 从《东风破》里的“一盏离愁孤单伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》给我们带来的惊喜，在于这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。 论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水， 水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞； 论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺， 走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结； 论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧， 清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意； 这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名， 恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。 古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。方文山用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。 在《青花瓷》里我听到了《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到了《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了《千里之外》天各一方生难忘的一生等待，甚至听到了《爱在西元前》里风化千年而精魂不的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。 《青花瓷》里最感人的一个字，我以为是这个“等”字。 一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等，可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。痛苦吗？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。 至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。 芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间； 青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。 关于：天青色等烟雨 （原作者：lavender2390） 在陶瓷的制作里面 雨过天青是一种非常难于制作的颜色 因为在炉里烧出来，出炉的那一瞬间必须是烟雨天 上在釉上的颜色对炉火的温度等等要求都非常高 所以 一般来说 雨过天青的瓷器 一直是稀少而昂贵的 基本上，如果一件以前某个官窑烧出来的雨过天青，民间是很少很少的，都是要上贡的 如果留到如今，市场价不下百万。 所以这句歌词的意思在于：烟雨对于天青色来说，是它生命力的一部分，一如你之于我
记得采纳啊
1 一段其实已经清晰地说明了歌词所描述的对象，“我”一边为素胚上色，一边思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也画不下去，纵是丹青圣手，瓶上的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自忧伤。从文笔和选用的意象来看，开首直叙，并不词藻华丽，但是已然奠定全篇清韵雅致的基调。值得一提的是“去到”是典型的台湾的说法，改成“去了”更符合内地的语言习惯。 “天青色等烟雨 而我在等你”全文的点睛之语，优雅而深情。有人误认为“天正在等烟雨”等说法，是因为对青花瓷还缺少一定的了解。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色。这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，（以现代科学的眼光看，其实主要是湿度）所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”彰显出伊人于“我”而言多么的可贵。再加上动人优美的旋律，令人如闻天籁。“炊烟袅袅升起 隔江千万里”画面感极强，一石三鸟，既描述江南美景，也是青花瓷上的常见景色，更以景衬情，唯美的场景给思绪抹上了淡淡的伤感。“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸 就当我 为遇见你伏笔”依然秉承一边勾勒青花一边展开思绪，而伏笔一词其实对以后的结局作了暗示。“我”是否与曾经邂逅的女子缘悋一面呢。 “天青色等烟雨 而我在等你 月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意” 同样的旋律再次吟咏，一个“晕”堪称绝妙，什么是晕？我举个例子，当你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他缓缓扩散，这就是晕。人说：“佳句本天成，妙手偶得之。”在朦胧的月光下，结局竟真的被打开了？朝思暮想的伊人看到了么？“如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”本句是一个标准的倒装，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是个喜剧结局。然而笔者更倾向于认为这是“我”久念成痴，眼前出现了幻觉，朦胧月光消逝，不过更相思。 “色白花青的锦鲤跃然於碗底 临摹宋体落款时却惦记著你 你隐藏在窑烧里千年的秘密 极细腻 犹如绣花针落地 帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿 而我路过那江南小镇惹了你 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去” 倒叙手法，交待和伊人匆匆相见，匆匆话别的来龙去脉，依然是一边勾勒一边追忆。不得不说方文山有着天生的对文字的敏感，连续三个惹字用得极妙，虽然“帘外芭蕉惹骤雨”活剥自前人诗句。顺便说说，这种方式也叫做“无理而妙”，最早来自元曲，显然骤雨不是芭蕉惹来的，这样说没有道理，但是味道就出来了。 反复吟咏最动人的两段旋律，并重复歌词，直道柔濡的江南烟雨把所有的听众都全部融化…… 2 填词人方文山对歌词的解释 首先跟亲爱的网友们分享此次填写杰伦新专辑里这首“青花瓷”的创作过程。前一阵子我认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发我想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。当时第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚真；以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑；以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。但刚开始落笔时却发现杰伦这首“青花瓷”的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至於我脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，於是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。 后来我再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发我灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。(此句另有一说为五代后周柴世宗所说)但后来我还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用於缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。几经转折，最终歌名才确定用初烧於唐代至今已绵延一千多年为中国早期最具代表性的外销艺术品—“青花瓷”。当初当我确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，於是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。因我歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但我倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。而我用“天青色等烟雨”此句来对仗较为白话的一句“而我在等你”，一连用了二个“等”字，是为来强调爱情里最无力的无奈就是“等待”。换个散文式的说法就是：“那天气的变幻莫测，那里是我们平凡人所能掌握的呢？想看到纯净被雨洗涤过的天青色，就只能耐心的等待骤雨自然的停，就如同我也只能被动而安静的等待著不知何时才会出现的你。”这首青花瓷里还出现“芭蕉”这个歌词里较不常出现的植物，实在是因为个人对“芭蕉”这款植物的莫名喜爱，情有独钟。就像椰子树会让人联想南台湾，棕榈树等同於热情的海滩，仙人掌的场景则理所当然在沙漠一样，不知怎地，对於“芭蕉”我就自然而然的会联想起宋词中烟雨江南里的苏州林园。如李煜的长相思里就有“…秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”其实你只要仔细观察宋词里常出现的植物，“芭蕉”出现的频率还颇高。另外日本著名的俳句诗人松尾芭蕉，也是取芭蕉为自己的别名，这又让芭蕉这植树增添些文人气质。 还有顺带一提的是“惹”这个字在歌词中的用法，是我从六祖慧能那句著名的谒语：“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃”中，得到的体会。因为“何处惹尘埃”其实也可写成“何处“沾”尘埃”，或“何处“染”尘埃”，但因为沾与染的语意都没有“惹”来的强烈，沾与染只是一种与他物接触的用词，但“惹”字却有不请自来的招惹之意，主动性很强，比较具侵略与戏剧性。也因此，我用“门环惹铜绿”，而不用“门环染铜绿”；还有另一句歌词我也是用“而我路过那江南小镇“惹了”你”，也不用“而我路过那江南小镇“遇见”你”是同样的道理。其实在“南拳妈妈”的《花恋蝶》中我就已经用了“惹”这个字，在第一段歌词里“幽幽岁月、浮生来回、屏风惹夕阳斜..”，我用“屏风“惹”夕阳斜”来表示夕阳西下时因屏风的阻挡斜射进屋内的光线，而不用“屏风“遮”夕阳斜”。 最后，关於“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”的词意，在此容我再累字赘语的解释一下；一场大雨后满园的翠绿，空气里充满湿润的水气，芭蕉叶上滚动著晶莹的雨滴，此时此景，最是诗意；还有那历经风霜风吹雨打后，依旧镶嵌在门板上只是多了些锈蚀斑驳的铜环，最富古意。我先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿；但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，於是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的等你了，而是主动的去认识你。所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里我一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。总之这首歌写的很辛苦，但也很有成就感。
